恐怖大尺度韓漫被翻拍，國產版像純愛片，韓版卻直擊人性？
一部Sir不怎麼看好的韓劇漲到8.5了。
要知道，現在已經大結局，對於爛尾風險高的韓劇來說，確實是個例外。
對比更慘烈的是：
我們先拍的國產電影版，只有6.2。
韓劇到底做對了哪？
難道僅僅是因爲水土服了嗎？
今晚打開——
照明商店
조명가게
去年底，章若楠白宇帆主演的國產版《照明商店》上映。
票房2.75億（超過了話題度更大的《芭比》》）。
甜，寵，美。
但看過原著漫畫的觀衆說，故事講得像PPT，沒把內涵拍出來。
如果光看電影版，還真以爲這只是個純愛片。
那原版故事到底長啥樣？
同樣的故事，同樣的玄學。
以及，同樣講述每個東亞的普通人，聽了好多大道理，但仍然過不好的這一生。
《照明商店》，完全就是我們的嘴替。
沒有唯美的暖色調。
動輒髒亂、泥濘，甚至有些暗黑。
不是童話，倒像都市怪談。
明明更“切題”，但內娛反而慘敗，爲什麼？
在Sir看來。
只要聊乾淨這個問題，也就解釋清楚了中韓兩個版本最本質的差異。
那就是：如果大衆已經聽過一個故事一百次，你要怎樣講好第一百零一次？
這不僅僅是考驗市場敏感性，更拷問創作者那顆呈給觀衆的心。
看完這篇，或許你再來判斷Sir前面所謂的“降維打擊”，是否誇張。
01
什麼是“照明商店”
故事從一家燈火輝煌的商店講起。
沒人說得清楚它是什麼時候坐落在這裡，也沒人記得它的具體位置。
只知道它在一條長長的、黝黑的巷子盡頭。
需要歷經風雨，甚至摸爬滾打，才能到達。
照明商店的老闆，是個戴着墨鏡的男人（朱智勳 飾）。
店裡亮着數不清的燈泡，每天接待數不盡的客人。
除了老闆口中“大部分都是誤闖”的路人之外，還有一些看起來奇奇怪怪，但反而最不讓他意外的人。
——學生妹賢珠。
媽媽要求賢珠每天都來買燈泡。
怎麼，這賣的是日拋型燈泡嗎？
再看，行李箱滴血的長髮女人。
明眼人看了都害怕，但老闆依舊面不改色。
頭髮結冰的男人，嘴裡嚷嚷着自己在追一隻狗；
穿着紅色高跟鞋的女人，身高、頭髮可以無限伸長；
走巷子的高中男生，雙腿都被折斷、扭至180度；
刀口舔血的警察，一邊叫喊着罪犯的特徵，一邊衝進照明商店……
但來這裡的人，越怪，老闆反而越熟練。
種種跡象都表明，這燈泡裡，絕對有蹊蹺。
畫風又一轉：
除了在黑暗裡亮得有些詭異的商店外，還有一處地方，同樣貫穿全劇。
護士（樸寶英 飾）上班的ICU病房。
她在這裡主要的工作，是照顧那些沒有脫離危險的患者，等待他們甦醒。
導演用一處巧妙的轉場，暗示了兩處地點的重合。
“能不能醒來最重要的是患者的意志”
沒錯，看過漫畫或國產電影的人，其實早已明白“照明商店”最大的玄機。
它根本就不是什麼普通的燈具店。
每一盞燈，都代表了一個人。
02
殊途同歸的人生路
中國有句老話，叫人死如燈滅。
傳聞逝者離開的前一刻會容光煥發，彷彿耗盡最後的一絲電量，俗稱迴光返照。
劇中，更是給了“照明商店”一個理論化的解釋：
7%-11%從瀕死的狀態下活過來的人，都宣稱自己走過一條長長的隧道。
那裡很黑，很遙遠，但盡頭有光，有自己愛的人。
是個讓人感到心安的地方。
《照明商店》的原著豆瓣評分9.1，作者是韓國頂尖的人氣漫畫家之一，姜草（上一部代表作是《超能力者》）。
他最大的特點，是將恐怖與溫暖相結合。
用一體兩面的方式，描繪這個人人都曾經幻想，但誰也不知其貌的地方。
商店和醫院：
它們一處在冥界，一處在陽間，共同代表生與死的交點。
從護士的口中我們得知，前些日子剛剛發生過一起大型交通事故。
公交車意外墜橋，傷亡慘重，許多人意識彌留，尚未甦醒。
而那些到訪照明商店的奇怪客人，沒錯，正是徘徊在生死線上的車禍傷者。
如果找不到自己的“燈”，他們就會停留在陰陽的交接處，永遠認不清現實。
就像劇作其實一開始就給了細節：
現實裡。
某個眼鏡男坐着公交車準備去見戀人。
但在照明商店的世界裡，他不僅下車後完全認不出自己的戀人，甚至想幫她打電話叫車，卻發現手機在不知道什麼時候裂開。
同樣在公交車上的女學生賢珠和媽媽。
賢珠照媽媽的要求每天都去照明商店買燈，卻從未意識到媽媽不知從什麼時候起，再也沒有開口說過話。
鏡頭一轉，現實中賢珠的父親在等女兒從ICU出來時，身上明顯穿着一身喪服。
而那些來到照明商店的怪人，要麼是在生死的邊緣徘徊。
要麼已經死去，但因爲對陽世的人還有留戀，總是遲遲不肯離開。
雖說國產版因爲取材自原著，也保留了大部分人物。
比如指甲反長的女人，在站臺等男人的女人，小巷子裡的歌聲，ICU的護士等等，都源於漫畫的設定。
但不知爲何，國產版一來就開始自爆卡車，放助攻拼命給觀衆送提示。
甚至給護士空降了一個男友的角色，各種潛臺詞，生怕你發現不了他有問題。
說白了，國產是把這個題材當做“強反轉”的懸疑來做，主打一個賺錢的噱頭。
而韓版相較於一味地輸出，更強調“死亡”對於普通人而言，到底意味着什麼。
就像劇作除了還原商店和醫院兩處最大的題眼外，還設置了許多第三方場景。
家，學校，約會的電影院、單身公寓、下班的公交站。
無數個平凡的碎片，拼湊起熟悉的點點滴滴：
原來死亡最殘忍的不是疼痛和病魔。
而是明明身處最熟悉的景象，但生活變不回從前的樣子。
最愛之人的一生在眼前徐徐展開，而你終於無法和她說上一句話。
“照明商店”，作爲貫穿全作的麥高芬（電影術語：指推動劇情的最重要物件）。
在對它的理解上，急吼吼的國產版，從一開始就落了下風。
遠看溫暖，美好，近看瘮人。
而韓版呢？
在它看來，照明商店不是一間什麼可怕的商店，病房，甚至陰森的停屍間。
相反。
它是一個人來人往，充滿煙火氣的場所。
有的人誤打誤撞來到這裡，只匆匆走一遭又返回原來的世界；有的氣數已盡，但親眼目睹才願意相信自己的燈已經熄滅；有的明明即將甦醒，卻爲了愛的人甘願砸碎燈火，留在這裡；有的人送別，有的人回家；有的乾脆不是人……
就像劇裡的那句臺詞：
“照明商店不是一家店，而是一個地方，甚至一個世界。”
如同死亡本身，沒人能說得清它是什麼，也無法下定義，每個人都有專屬自己的最終解釋權和一次性體驗券。
《照明商店》不會試圖向觀衆販賣什麼，只是想創造一個平行時空，試圖給你一個切口，讓你得以在具象化的極端情境下，觀察平日裡藏起來的人間百態。
這樣的發散與自由，卻是將死亡處理爲兩級反轉的國產版，終究難以體會的。
而不能理解到這一層的創作者，又如何將如此廣闊的命題，傳遞給他人呢。
這也是Sir說的。
沒有對比就沒有傷害，所謂的“降維打擊”也在於此。
明明是同一個作品，但創作初衷的差異，從一開始就拉開了我們和他們的距離。
03
不要大道理，只要小瞬間
最後，聊聊這部劇改編最好的地方，也是最讓Sir驚喜的一處。
（前方涉及劇透）
在國產版裡，照明商店代表希望，那些沒有找到燈泡的人，最終會迎來死亡。
電影最後，大家一起快快樂樂地登上去天堂的巴士，在過曝的調色和柔光濾鏡的油菜花田背景下，四十五度仰望天空流淚，在長長的慢鏡頭裡告別。
這確實是一種治癒。
好像是給了觀衆一種“去了淨土世界”的安慰。
但這種虛焦的美化，成了一種匆忙的掩蓋——
我們即將要觸及到死亡的真相時。
立刻轉移話題“避諱”，說句吉利話，彷彿這樣就能歲月靜好。
沒錯，這也是在Sir看來，國產版最孱弱的地方。
彷彿用一種對死亡的極盡美化，就能遮蓋掉這件事對所有人而言的沉重含義。
而韓版呢？
同樣是儒家文化，同樣有對“死”這個字的忌諱，同樣是作爲護士的女主角。
我們看到的是對死亡的麻木，對共情能力收放自如的練就。
皺紋、疲態，真實盡顯。
而在照明商店的世界裡，無論想要尋求生機也好，留下來也罷。
大部分人的動機都是因爲愛，這無可厚非。
親情和愛情，無數次穿越時空，拉近生者與逝者的距離。
但是。
韓版卻誠實地還原了漫畫，保留了一個並不那麼美好，甚至有些弔詭的結局。
還記得那個每晚在公交車站等男人的女人嗎？
當她發現，來過照明商店的人裡面，大家都因爲自己的所愛之人，遲遲不願離去，但她的愛人，卻怎麼也想不起自己時：
疑惑、抑鬱，直至憤怒，在這個自以爲擁有完美愛情的女人身上展現出來。
沒錯，愛情可以超越生死。
不愛，卻同樣被死亡的隔閡無限放大。
男人遇上車禍，女人殉情自殺。
但等她和他一同來到冥界，想要相認時，卻發現對方的記憶里根本沒有自己。
沒有人能告訴她這是爲什麼，她只能一邊羨慕別人，一邊祈求男友恢復記憶。
直到那天，男友終於想起自己。
但他所做的下一件事，便是頭也不回地前往照明商店，返回人間。
現實裡康復後，更是選擇扔掉兩人的定情信物，開啓新生活。
默默觀察着這一切的女人，終於忍不了了。
強行來到陽間的逝者會變成厲鬼，那她，就乾脆以這樣的姿態與男人在一起。
死亡的可怕，除了生命的消亡，緣分的停止外，還有第三層。
那就是隻有到了真正的盡頭，到了不能回頭的那一刻。
許多人走到生命的盡頭，才後知後覺地發現自己因爲某人、某事、某個幾十年前的選擇，就這麼草草耽誤了一生。
我們那麼害怕死。
無非是從未真正地活過，也不知如何坦然結束。
是的，有關死亡教育的影視作品，從來都是恐懼和救贖並行。
直到《照明商店》的出現——
死亡，這才剝離出第三種情緒，便是真相的不堪。
當那一刻來臨時，害怕也好，釋然也好，都抵不過最深的悔意和遺憾，而這一切生前都以最隱秘的形式掩藏起來，並不爲自己所發現，直到發現的那一刻，自己再也沒有第二條路可走。
說實話，這太醜陋，太冒犯，甚至太不政治正確了。
但相較於國產版總是清一色的美好。
或許韓版的出現，也是爲我們的思考，提供了一種哪怕艱深，但總歸不同的方向。
對比哪怕是死亡這樣最私人的事情，也必須成爲宏大敘事的一景而言——
或許自己的選擇，自己的死亡。
那些不能見光的想法，不夠嚴謹的腦洞，不夠公平的偏袒，纔是人類到了盡頭最“返璞歸真”的本質。
就像劇裡那對女同志，爲了彼此，她們甘願捏碎燈泡，接受死亡，留在這裡。
這裡陰冷潮溼，但沒有對小衆羣體的歧視。
對守護照明商店的老闆來說，他在這裡度過數不清的日夜。
但陽間，冥界，有什麼區別呢？只要過自己的日子，自洽就行。
再對比前幾年，那些翻車的國產翻拍，都是既想要觸碰敏感命題，但最終又限於尺度而敗北：
說到底，國產仍在寫一種奇觀，而韓版卻是在寫“人”。
人的私心，人的私事，人的私慾，人的生死。
最重要的。
人的自由。
如何明晰自己的道路，聽取哪一種死亡觀，選擇和誰、怎樣度過自己的一生。
這些最簡單的話語，實在不需要更多的煽情和矯飾。
起碼在那個世界真正來臨前，只要回想自己的選擇，不遺憾，不自責就夠了。
大概也只有好作品才能不厭其煩，願意將這最淺顯的道理講與所有的普通人一再重複。
因爲不管前人總結了多少遍，我們每個人終究都需要重新一遍。
無人可以代替。
那就只能好好地鼓勵，和送別。
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