看了這些攝影作品，終於知道什麼叫“ 風景如畫 ”

在看到瑞士攝影師

皮埃爾·佩萊格里尼（Pierre Pellegrinii）

的照片之前，

想到冬天的樹木與河流，

小編的腦海中便彷彿刮過了，

一陣來自西西伯利亞的寒流。

呼號的北風颳過冰冷的樹皮，

以及冰得徹骨的河水，

想起來就一個字：

但在佩萊格里尼的鏡頭下，

冬天好像沒有那麼“冷”了，

則成爲了他的作品的主旋律。

無論是拍攝

點綴着零星樹叢的遠景，

白雪覆蓋的碼頭，

還是陷入混沌狀態的建築。

長曝光的拍攝手法

都將這一處風景凝練成“固態”。

也迫使着佩萊格里尼，

每尋找到一處新的拍攝地點，

便會安靜地佇立於這個場景，

哪怕只有短暫的幾秒鐘。

我們可以很容易地看出，

在作品的構圖上，

佩萊格里尼並不拘泥於

“三分法”等構圖法則。

雖然略渾濁的天空佔據大面積的留白，

但高對比度的地景中和了畫面上方的空曠，

反而給整幅畫面增添了空寂之感。

“我試圖在我所看到的，

和我所感覺到的之間找到一種和諧。”

佩萊格里尼這樣描述他的創作體驗。

這裡，

也讓我們跟隨他的鏡頭，

一起感受這一波

高對比度的靜謐黑白雪景。