開口跪……循環一夜持續上頭！
全體起立！
無需卡點搶票，原地享受演唱會搖滾區的震撼，神級舞臺統統免費觀看——
羅大佑現場彈唱經典名曲，耳熟能詳的旋律從他手下流淌而出，一種來自過去的懷戀與感動，猛然涌入我的胸口。
全場大合唱時，恍惚間往日如昨……
其他舞臺同樣驚豔，聽出我一身雞皮疙瘩——
張碧晨攜手楊宗緯，獻出情感最濃郁的一版《他不懂》，揉進萬千委屈；汪蘇瀧與徐佳瑩的嗓音對飆交織，用一首《如果可以》硬控全場……
就問，《天賜的聲音》第五季第一期就放出諸多大招，後面還有多少動人舞臺蓄勢待發？
一期下來，我的耳朵被淨化了，似乎找回了對音樂的最初熱愛，更加篤信：
流水或許會帶走光陰的故事，但帶不走這些真誠動人的音樂、真摯的音樂人。
《他不懂》第一句唱詞出來，就提前鎖定本期金曲。
張碧晨和楊宗緯擁有着爲大麴線情歌而生的天賜嗓音，男女對唱的改編讓這首獨唱曲目變得愈加情悽意切、如泣如訴。
尤其喜歡兩人合唱的幾句——
楊宗緯的音色讓故事感撲面而來，縈繞着接地的柔情，張碧晨則用“破碎感”的和聲賦予詞曲空靈的飄逸感。
虛實交錯，輕重相依，共同組成了這首歌飽滿的空間感，越聽越有。
《如果可以》翻紅後，被我loop了無數遍。
沒想到，汪蘇瀧與徐佳瑩又把這首歌唱出截然不同的質感。
男聲集少年感與宿命感爲一體，女聲自帶穿透力與飛蛾撲火的無畏。
兩人唱段前後牽引互相烘托、情緒徐徐遞進，讓人深信他們就是歌中“愛到狼狽”的心碎之人。
只需幾個音，便能勾起我的萬千情緒，果然，情歌芭樂永不過時！
還沒從感動的情緒中抽離，楊坤和吉克雋逸合作的《離別開出花》讓我瞬間燃了起來。
熟男熟女的大聲壓嗓音，唱得了硬搖滾，震得住大場子，直接把現場變成雙人演唱會。
漸強的鼓點敲擊着耳膜，囂張的電吉他solo破屏而出，配合着歌聲將全場情緒推向頂點，就這個氛圍爽！
飽滿的情緒維持到了最後一個音符，實在酣暢淋漓。
不知從何時起，流行音樂扎着堆開始搞概念、搞包裝、搞後期，愛用繁複的合成器音效與不知所謂的採樣來填充專輯。
太久沒聽到純粹的、重旋律重情感的流行音樂，也太渴望一些不假外力、純粹誠實的音樂現場。
多虧有《天賜的聲音》填滿我寂寞的耳朵。
“讓音樂迴歸音樂本身”在這裡絕不是一句空洞抽象的口號。
敢信？
爲了更極致地還原音樂原初的魅力，現場居然直接播放無伴奏的原聲唱段，供全場“審判”。
評審提出想聽《他不懂》的原聲。
上一秒：張碧晨怎麼一臉緊張？真玩這麼大，不會翻車吧？
下一秒：sry，是我低估了真歌手們的實力……
誰能想到，他們的原聲竟然比伴唱更有韻味！
原聲聽罷，我總算明白張碧晨“鑽石嗓音”的頭銜是怎麼來的。
她的聲音猶如一顆有幾十個刻面的鑽石，能把每個詞、每個轉音與氣聲都唱出流光溢彩的澄澈質感……謝謝，我已昇仙。
好傢伙！
別人的無伴奏原聲是水牛聲、夾子音之類的搞笑集錦，《天賜的聲音》的無伴奏原聲則是給聽衆發福利的是吧！
反覆循環第一期的每個動人現場與原聲唱段，仍覺得意猶未盡，只盼這樣的福利多來點，再多來點。
嗯……就是說第二期快點來吧！
《天賜的聲音》有流暢動情、重旋律的大衆審美特性，也有往創作方向上的個性探索。
很喜歡看舞臺的幕後故事，合作歌手們總能碰撞出靈感的火花，賦予音樂更多的解讀空間。
比如張信哲與陳楚生的首次合體，妥妥的夢幻同框。
和陳楚生一樣，我也是聽着情歌王子·張信哲的歌長大的。
在不懂情愛的年紀，就早早愛上了他的歌，被起伏澎湃的大調旋律“洗腦”，揣摩着歌詞中糾葛的三角戀或是卑微的單戀。
《愛如潮水》《過火》《難以抗拒你容顏》……這些迂迴婉轉的情歌金曲從不羞於表達矢志不渝的感情，直白而浪漫，正是那個多情年代的集體回憶。
我也和張信哲一樣，對陳楚生近期的live名場面如數家珍。
他猶如囈語一般的歌聲中，充滿着撫慰人心的溫柔與淡然，是更符合當下年輕人的情緒表達。
活躍於不同時代，音樂理念看似不同的他們同臺，會是一種什麼體驗？
合唱曲目《虛擬》是略顯“孤芳自賞”的私人化創作，佈滿了在自我幻想中輾轉反側的感性情緒。
陳楚生想讓兩個人唱出一種自我對話的感覺，一個是鏡中人，一個是望向鏡子的人；張信哲與他不謀而合，一臉“我懂你”的反應，興奮地表示要對着鏡子練唱這首歌。
非常驚豔地，最終舞臺讓我重新認識了一遍這首歌——
在剋制唱功、爲情緒服務的同時，兩位歌手充滿反差感的嗓音竟也成爲主題表達的一部分。
一個人用堅實如土地般的溫暖，託舉起另一人的虛渺幻想，每個在現實與幻想中徘徊的普通人，都能從中聽出共鳴。
跨時代音樂人的接力與傳承令人動容，同時代音樂人的攜手並進也看點滿滿。
就是說……汪蘇瀧與徐佳瑩這對組合能不能給我鎖死！
汪蘇瀧給徐佳瑩寫過歌，徐佳瑩請汪蘇瀧來自己的演唱會當嘉賓，看得出彼此之間是滿滿的欣賞。
在《天賜的聲音》裡相見，他們無需寒暄社交，直接想唱就唱——唱的還都是對方的歌，感覺這對姐弟一起去KTV，就沒別人什麼事了……
更重要的是，有好友相伴，即使挑戰高難曲目，也多了一份安心。
《如果可能》這首歌音域跨度極大，高音部分不是汪蘇瀧的舒適區，低音部分則讓徐佳瑩略感吃力。
令人感動的是，他們的合作中絕沒有單方面的遷就，而是互相成就，都在盡力跳出自己的音域舒適區。
也正因此，我才發現原來汪蘇瀧這麼會唱怒音高音，徐佳瑩唱低頻的key也能磁性拉滿，流露出恰到好處的成熟渾厚。
《天賜的聲音》上，有太多這樣1+1＞2的舞臺：互相成就的同時，挖掘出自己的更多潛能，在音樂中得到昇華。
還有薛凱琪與周柏豪，十多年前因爲音樂相識，十多年後因爲音樂重聚。
音樂見證了他們走過的歲月，他們則通過一首結合普通話與粵語的升級版《慕容雪》來證明自己的成長。
新生代音樂人王赫野與姚曉棠的表現也值得看好，倆年輕人闖進了一羣大佬前輩中，自然而然產生了微妙的“戰友情”。
找到一個絕妙節奏時，他們聊着聊着就到了凌晨，不愧是年輕人的作息！
音樂人惺惺相惜的時刻尤爲珍貴，通過共同創作與靈感對撞，他們對歌曲做出“創造性+創新新”的二次表達，讓耳熟能詳的樂曲煥發全新的樣貌，從而不斷探索、延伸自己的音樂生命。
這是歌手們一生的功課，亦是所有歌迷的幸運。
音樂迴歸音樂本身，每個歌手也都返璞歸真，獻出一顆赤子之心。
最讓我感動的當然是羅大佑，在樂壇沉浮50餘載，他從憤怒青年唱成了頭髮花白的老者，仍在堅持歌唱、表達。
樂評人馬世芳曾說：“真正厲害的創作，一方面必然和孕育它的時代、環境，緊密連結在一塊，但一定也還是可以展現出，超越一時一地的感染力。“
羅大佑正是這樣的歌者。
千禧年間，他的反叛之音擊中了所有迷惘年輕人的心；如今，當他唱起昨日的歌曲，臺下有步入中年的老歌迷，更有年輕的新聽衆……
是什麼聯繫起了不同年齡、兩岸三地的人？
我想，正是羅大佑創作中永不過時的核心——紮根現實，時時將時代扛在肩上；拒絕諂媚，持之以恆地追求着真善美。
羅大佑本人與他的創作融爲一體，雖然頂着“流行音樂教父”的頭銜，聊起音樂來仍是滿心的謙卑感恩，做到真正的“人歌合一”。
更多音樂人登臺後，我發現這種內斂謙卑幾乎是老牌歌手的共通標誌。
比如在合唱中承擔綠葉角色的張信哲，在音樂世界裡當慣了“大男主”的他，對當配角竟然毫無牴觸。
他想的不是唱詞多少，而是如何鑽研和聲，更好地輔助主唱……一曲罷了，他還心有慼慼地表示，感謝這個機會讓他能從另一個視角來認識自己的聲音。
很難想象，唱了小半輩子的他，仍然對音樂保持着熱忱的好奇心。
在那個單純的、資源匱乏的年代裡，音樂賦予了他們全部，幫助他們爲自己開鑿出一條前路。對音樂，他們只有感恩與熱愛。
相較之下，年輕人多了一絲張揚與活躍。
比如吉克雋逸——自信的代名詞。
黑皮辣妹當然也有陷入低谷的時候，但正如楊坤所說，吉克雋逸不需要別人來“拯救”，她總能勇敢地與負面情緒作鬥爭，驕傲地勝出，在音樂中探索、完整自我。
於是，她從大涼山中走出來，走向一個個耀眼的舞臺，所有的底氣都來源於自己。
不論是什麼姿態，歌手們對於音樂的熱愛是一以貫之的，愛意早已流淌進他們的肉身與血液，無需刻意煽情，便能感染到我們。
有個細節令我印象深刻——
爲了追求更好的舞臺效果，王赫野和姚曉棠進行了多次彩排，三遍、五遍、六遍……仍然沒完。
別說他們要唱不動了，我隔着屏幕都覺得累，這是哪來的“魔鬼訓練營”啊？！
出乎意料的是，姚曉棠竟然一臉開朗地說：
“能多（排練）一次，我就是賺一次好吧！”
瞧，外人看來勞累疲乏的事，對於真正的熱愛者來說，卻是一種激勵與獎賞。
在《天賜的聲音》這個迴歸音樂本身、歌唱赤子之心的舞臺上，好的音樂永不缺席。
相信《天賜的聲音》第五季會繼續創造出一場又一場，讓我們不斷重溫的經典舞臺。
就像直到現在，我仍在不時重溫第一季的舞臺，聆聽歷久彌新的感動。