給春節檔“演技最好8位男演員”排個名：張譯第五，雷佳音第一
有一種低開高走叫#2024春節檔#。
春節檔票房和口碑，開始前被看衰得多狠，現在就被誇得有多高。
2024春節檔票房超過去年(67.66億),進入中國影史春節檔票房前二。最新票房，已破70億。
《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《熊出沒·逆轉時空》暫列2024春節檔票房前三位，但張藝謀導演的《第二十條》後勁十足，單日票房已經連續逆襲《熊出沒》，最終拿下20億票房反超《熊出沒》已是大概率事件。
在我看來，春節檔口碑能翻身，原因有很多。
劇情的用心和導演的創新固然加分，但角色的出彩度絕對是關鍵。
從正片效果來看，春節檔的選角整體上都很出色。
由於工業大片的缺席，這也是近年最考驗演員演技硬功夫的一屆春節檔。
在春節檔影片中認明星是成了普通觀衆的一種樂趣，但也是演員演技的考場。
之前已經寫過了女演員，接下來，就讓我們爲春節檔男演員們表現排個名吧。
寫完才發現，《第二十條》中演技出彩的男演員竟佔了一半以上，加上影片三位女演員同樣演技表現極其出色，《第二十條》，毫無懸念地成爲了2024春節檔，甚至近幾年春節檔的最強演技大片。
8、楊皓宇《第二十條》——演出了人物憋的那口氣
張藝謀導演的《第二十條》，拍得很不張藝謀。
視聽簡單，對話全是正反打，置景接地氣，總之，不說這是張藝謀電影，沒人想得到。
但還是這部電影，張藝謀啓用了前所未見的實力派演員陣容。
在我看來，內娛數得着的實力派男演員，一半都安排了。
但張藝謀不是湊了個全明星陣容，而是讓好演員來飆戲的。
好演員們湊一起，如果只有幾分鐘甚至一句臺詞一個眼神的發揮空間，爲了不被人比下去，必須要卯足全力，給人物賦予合理設計和完整脈絡，又不能顯得用力過猛。
看《第二十條》時，演員們等於在同一個場域競技，我的感受是，好演員飆戲都飆瘋了。
這其中，楊皓宇飾演的張貴生就令人眼前一亮。公交車司機張貴生這條線，是電影三條線中着墨最輕的，公交司機張貴生爲制止車上流氓猥褻姑娘，出來喝止，對方卻突然對張貴生動手，將其打翻在地。
他在反擊中打傷對方入獄三年，出獄後不斷上訪。
雖然戲份有限，但張貴生這個人物是塑造極其完整的，幾個片段就大概知道他的前史。
一個本應受尊重的好司機，僅僅因爲挺身而出，就變成了囚犯，韓明答應幫他找工作，背後是這麼個好司機出獄後被開除，工作都不好找。
他反覆上訪，因爲女兒咽不下這口氣：見義勇爲有錯嗎？好人不能當嗎？法律只保護鹹豬手的壞蛋，卻不保護好人嗎？
楊皓宇爲這個角色設計了很多小細節。
尤其是他戴着頭盔騎着小摩托，一次次上訪的樣子，讓人看了就心酸。
他對韓明那句淡淡的對白，讓人戳心的痛。
更令人心酸的是張貴生最後一次上訪出意外後，女兒丫丫抱着父親被貨車壓扁的頭盔泣不成聲問韓明說：“我爸爸錯哪了？"
楊皓宇的戲雖少，但這個角色太生動，也太令人動容。
即使角色已經下線了，人物的張力仍然顯現。
楊皓宇排在這個位置唯一的原因是戲太少，但他的演技絕對是夠分量的。
7、魏翔《飛馳人生2》——正派變“反派”的絕佳代表，世事纔是最大的反派
不知道是否吃了《四海》的苦頭，韓寒在《飛馳人生2》玩了招絕的，沒有一個女演員。
全男班之中，最出彩的配角，又是魏翔。
說又是因爲，第一部中，觀衆應該都很難忘掉那段夕陽下的《光輝歲月》。
第一部大結局，魏翔飾演的葉經理爲了理想丟了工作窮困潦倒，是全片我最大的意難平。張弛和他的兄弟們好歹爽了一把，葉經理得到了什麼？
可能韓寒也這麼想，於是第二部讓葉經理得到了榮華富貴。
在葉經理的帶領下，新的車隊顛覆了張弛時代的賽車技術，一年就改寫了張弛的紀錄，別說張弛不是對手，連第一部的林臻東都不玩了。
結果張弛復出，兩個車隊又對上。
電影裡的一個細節很值得玩味。站在樓梯上，沈騰飾演的張弛再度對魏翔飾演的葉經理唱起了《光輝歲月》，但這一回，後者只是淡淡回了一句“問誰又能做到”。
魏翔演得好就好在，沒有把葉經理當一個純粹的反派演，而是演出了一種體諒和理解——上一部爲理想獻祭自己的葉經理，終於苦盡甘來得到了飛黃騰達的機會，他在比賽前後使出的一些伎倆似乎也不那麼“可恨”了。
中年人，都不容易。
出乎我意料之外的，是魏翔的正劇演技。
那個「爲大家表演三口一頭豬」、「你這個普通話飄不飄尊（標不標準），我們也不知道啊」的喜劇演員魏翔，把普通人的惡詮釋得太入味了。
他可能曾對你義氣相挺，但又在關鍵時刻往你身上扎刀子，還是扎得最精準的一個，因爲沒人比他更懂張弛，他纔是張弛的知己。
但前作夕陽餘暉裡的惺惺相惜，終究變成了稍有觸動之後堅定了要置張馳於萬劫不復的冷笑。
看完電影才明白，原來魏翔能夠把這種中年人濃稠的、複雜的情緒，詮釋得這麼好。
世事纔是最大的反派，被魏翔演得入骨。
6、陳明昊《第二十條》：一場戲封神
陳明昊的這個角色很簡單，簡單到彷彿一個《漫長的季節》平行宇宙的老馬。
陳明昊全片主要功能就是陪雷佳音馬麗說相聲。
韓明兒子打了人，找李隊解決問題，事沒辦了，韓明、李茂娟和李隊三人在車上拌嘴，這種戲能演出什麼花樣？
我要是陳明昊，不是看張藝謀的面兒，這戲是絕對不會接。
沒想到三個人竟然演出了全片最好笑的一場戲。
三個人話趕話，原本是夫妻兩人圍攻信誓旦旦的李隊沒幫兒子辦成事，還走得大搖大擺，但吵着吵着，兄妹倆就把火力轉移到了韓明身上。
這一段的對白跟輕功水上漂似的，不斷在空中飛濺、四射，但竟然每次都能被撿起來，不讓它落在地上。
考慮到雷佳音和馬麗已經演了多場對手戲的默契度，我認爲這場戲難度最大的是陳明昊。
但他竟然接住了戲。
而且難得的是他沒有飆戲感，飆戲就緊了，他的細節設計都是爲了塑造人物的，沒有那種我今天一定要壓過雷佳音馬麗，往鏡頭前亂擠，擠眉弄眼的加戲，但最後的效果是集體出彩。
5、張譯——驚鴻一瞥的“反派角色”
曾參演《懸崖之上》等張藝謀作品的張譯，這次也來了。
之前張譯的演技其實遭遇過一段質疑，認爲他警察演太多了，沒什麼變化。
沒想到這次過來演個就三場戲的小角色，讓人眼前一亮。
明星雲集的電影裡如果不是主線人物，可能分給他們的只有一分鐘，怎樣在劇情合理的範圍內把這一分鐘變成高光時刻，是一門學問。
張譯是在螺螄殼裡做道場，結果不用一分鐘，一秒鐘就夠了。
他飾演的張主任，照道理還不算是反派，起碼沒到村霸的份上。
但論角色的討人厭程度，應該是僅次於範偉的村霸主任。
尤其是韓明一家來給孩子道歉，低頭，張譯這一秒變臉的含金量，眉眼耷拉，嘴角向下，下巴顫抖，影帝級的演技放在喜劇裡也夠過癮。
雖然角色戲份很少，但張譯幫小演員做的一個設計就令他的角色立體起來——在同學面前囂張跋扈的兒子，在他面前坐都不敢坐，他說了坐，纔敢坐下。
張主任是個什麼貨，立馬就明白了。
值得一讚的除了酒桌上那場戲的演技發揮，還有張譯的動作戲表現，說被馬麗演的李茂娟一巴掌放倒就放倒，
一張一弛間，張譯對張主任的演繹確實很不錯。
4、範偉《第二十條》——春節檔最冷的反派
這樣寫下去會讓人感到這是《第二十條》的演技排名，但這是沒辦法的事，因爲張藝謀找來的好演員實在太多了。
其實張譯陳明昊楊皓宇的客串已經很絕了，但還有個更厲害的，就是範偉。
範偉過去給觀衆的感覺，哪怕不是演喜劇，起碼也是《漫長的季節》裡的好人。
沒想到東北狠人這一發狠，直接變身全片最強反派。
康村劉老爺子這個角色，表面嘴裡永遠說着冠冕堂皇的話，每句話都振振有辭。要不是看了前因後果，看他在檢察院門口當着領導面扔掉官方授予的榮譽證書，我還真以爲他是盤菜。
範偉好就好在，演出了巨大的迷惑性。
一個最不像壞人的大族長，利用交情、人情和榮譽施壓，在人情作爲優先行事邏輯的人情社會裡，沒幾個人扛得住。
範偉真的很絕，把那種壞的毫不張揚，習慣唱紅臉但本質壞到流油的老村霸演得太精準了，看上去每句話並不重，但眼睛裡泛着陰冷，和趙麗穎天台對峙的戲，一句“想想孩子”，讓我想衝進屏幕揍人。
看範偉的表演我才明白爲什麼張藝謀第一次徹底放棄了複雜的場面調度，因爲面對這樣神級的表演，正反打纔是最好的表現方式，要什麼花裡胡哨的鏡頭調度？範偉的演技就是最華麗的電影語言。
3、劉德華《紅毯先生》——春節檔最被低估電影和最被低估的表演
還是那句話，劉德華的演技又被低估了。
坦白講，《紅毯先生》不被觀衆待見我認爲很正常，甯浩拍了一部電影節電影，而不是一部春節檔電影。
電影最大的問題是選錯了檔期，而不是甯浩與劉德華。
電影裡，劉德華本色出演了一個天王巨星劉偉弛。看上去毫無難度，實際上這種人戲難分的角色，才最難演。
劉德華要讓觀衆感覺這像是劉德華，但又不是真正的劉德華。
劉德華也確實很敢演，或者說，他給了甯浩足夠的信任。
劉偉弛這個角色，應該是現實劉德華性格的反面，從路人緣來看，該角色絕對是在最討人厭的那一檔。
劉德華就側重演繹劉偉弛那招人煩的自私僞善氣質。
臺上完美巨星優雅發言、臺下一言不合激情開麥；看似演技炸裂，實際表演卻讓導演抓瞎。
劉德華每一幀鏡頭含金量都很高，每個動作和眼神都是戲，微表情狠狠拿捏住了。
甯浩把大明星劉偉弛放回普通人的生活裡，雖然也只是從五星酒店住到了三星酒店，但維持體面和不斷丟臉交替在這個角色身上出現，這構成了電影絕大部分的笑點。
比如劉偉馳爲了演好農民體驗生活，讓人“幫我訂一家三星酒店，我想體驗一下普通人的生活。”
劉偉馳要在短視頻裡認真演戲，UP主只要他喊老鐵liaoliaoliao；劉偉馳想不要替身，全部實拍，體現敬業演戲，網友說他虐待動物；劉偉弛想約美女出個軌，但草木皆兵把一切當偷拍，讓觀衆都替他覺得累。
劉德華演出了一種黑色幽默的感覺，
行爲上，角色主打神神叨叨的畫風，要麼是對着粉絲扮酷，要麼是神氣地自我塑造，這份油膩姿態令人難忘。
當大結局劉天王養的豬瘋狂飛奔墜樓，這迅速打臉的轉折，也將角色“外強中乾”的本質折射了出來。
我感覺甯浩很多時候應該是讓劉德華自由發揮，從實際效果來看，劉德華的自由發揮確實很出彩。
有時候，生活處處都是“演技”。
2、沈騰《飛馳人生2》——沈騰演出了一個落寞英雄，他值一個影帝
沈騰的演技被觀衆低估了，這句話，現在可以說了。
如果說《飛馳人生1》是讓觀衆又一次看到沈騰的喜劇演技，那麼《飛馳人生2》則是真的讓觀衆看到了沈騰的表演。
除了依然討喜，好笑，還有真誠的感染力、詮釋小人物的能力、人到中年後更豐富的理解力。
《飛馳人生2》是韓寒人到中年後的電影，他終於不抖機靈了，不再說金句，所有的笑點都回歸到讓中年男人出糗這件事情上。
沈騰依然好笑，尤其是那一場老頭樂比賽，當車門前蓋後蓋全部被震掉時，觀衆笑的很開心，沈騰的喜劇表演依然好使。
但接下來，纔是沈騰發力的時刻。
電影極力把張弛往卑微和自嘲裡整，沈騰至少有兩場表演徹底打動了我。
一是深夜裡他偷偷飆車，然後一個絢爛的漂移，車翻了，人被困在車裡出不來，最後是範丞丞演的年輕車手把他拉出來，最後沈騰釋然地笑了一下，人生況味，盡在其中。
另一場，是張弛花了數年去尋找第一部大結局賽車的鉛封，想用實際的證據證明自己五年前的59'58"的成績是真的。
等真找到這個鉛封的時候，才發現並不是丟了，只是沒有任何人想起來要告訴他。
這裡韓寒纔給沈騰一場真正的哭戲，這場戲的沈騰，給我的感覺，不再是一個普通的很搞笑的喜劇演員，而是一個不一般的演技精湛的喜劇演員，他把人物的困局、憤怒和無奈全都在觀衆面前，攤開了。
沈騰演出了這部片子最好的地方，它雖然在講中年追夢，但這個夢並不是我輸掉的都要拿回來，實際上是肯定拿不回來了，但第六名可能比第二名更燃，
夢想可以不一定是贏。
在我看沈騰演出了韓寒想要表達的感覺，人到中年了，但“少年氣”還杵在那裡，同時又完成了自己的在角色和演技上的飛馳。
巴音布魯克，永遠的幹。
很燃。
1、 雷佳音《第二十條》——淚點的高光時刻
去年這個榜單，雷佳音就是第一，他只是演了《滿江紅》裡的秦檜和替身，但演技絕了，尤其是結尾那段詩朗誦。
今年我們依然在電影院看到了這段表演的片段，當然是在小賣部鏡頭的一閃而過。
而雷佳音已經開始扛起春節檔，在主演的《熱辣滾燙》和《第二十條》雙雙票房大爆後，他已經成爲能夠和吳京、沈騰、黃渤等並駕齊驅的一線票房男星。
簡單來說，雷佳音實現了飛昇。但他是憑本事來的。
《熱辣滾燙》都在罵昊坤渣男，角色確實渣得過於真實，雷佳音演得也很生動。
演員一切爲角色服務，雷佳音可以演張小敬這種凡人英雄，也能演昊坤這種追夢失敗的普通人。
賈玲找他肯定是找對了。
但要說春節檔他的演技高光，當然是《第二十條》。
韓明這個角色，相比雷佳音過去的經典角色，還要更“生活化”一些。
一開始角色給我的感覺就是演喜劇來的。
見兒子被打，第一反應是出於職業本能，問爲什麼會被四個人打得這麼輕，因爲這個程度很難判定輕傷，再重點就好辦了，結果當然是被老婆怒罵。
雷佳音演出了那種中年窩囊的感覺，對誰都小心翼翼斥候着，和馬麗的家庭戲都像在演小品。
沒想到後面主題直接昇華，以小家映射社會問題，我才明白張藝謀角色設計的深意。
韓明兒子的經歷和他一家的遭遇絕對不是小品和廢戲，而是以小家代入趙麗穎楊皓宇角色的的不公，才讓角色最後的覺醒充滿力量與合理性。
雷佳音前面一直在演一個忍字，爲的是突出最後的忍了又忍，無需再忍。
電影選擇以韓明爲中心，其實是讓他成爲激活曾經是沉睡條款的第二十條的按鈕。
而最後那一下，就是韓明最後的那段超長演講。
那段戲，雷佳音的爆發力確實驚人。
短暫鋪墊後，那氣勢如虹的爲受害者的發聲，讓人直觀感受到現實的切膚之痛，和法律的力量。
這段戲雷佳音的演技表現，用四個形容再恰當不過：
形神俱在。
雷佳音是真的把每一句臺詞，把把法律說進了老百姓的心裡。
“什麼是法律？是天理！是國法！是人情！我不相信沒有天理的國法，我也不相信沒有人情的天理！”
“法律， 應該讓壞人犯罪的成本更高，而不是讓好人出手的代價更大。”
“那法律的權威來自哪裡？來自老百姓最樸素的情感期待！”
每一句，都振聾發聵，每一句，都是老百姓的心裡話。
看完這個大結局，我只想說：雷佳音牛掰！
張藝謀牛掰！
《第二十條》，牛掰！
這樣的電影敢上春節檔，牛掰！
如果觀衆最後能讓電影徹底逆襲，那就更牛掰了。
當然，必須要誇雷佳音的表演，因爲整部戲漫長的鋪墊，三條故事線最後凝聚成了韓明的激情陳述，要是雷佳音一口氣沒頂上來，那麼多實力派就都白乾了。
好在。雷佳音扛住了戲。
那一刻，你不會覺得他是在表演，而是作爲一個普通人在陳述，說的是我，也是你，是每一個需要正當防衛法條來保護的，普通老百姓！
這當然是值得尊重的表演。
以上，就是2024春節檔演技較爲出彩的8名男演員。
當然了，出彩的遠不止這8人。
光是《第二十條》，王驍、蔣奇明等的表演，都給我們留下了一定的印象。
但不把他們放進榜單，他們的演技觀衆也看得見。
某種意義上，這個沒有工業化大片的春節檔，以及最終破70億的票房成績，其實是再次提醒了內娛，觀衆要的是什麼？
不是頂流，不是多高的成本，多華麗的特效，而是動人的故事，走心的角色，動容的表演。
春節檔後，演員們演技內卷也將進一步升級。
而看過這個春節檔演員們的表演，就讓人更相信那句話：只有小演員，沒有小角色。