吊打《歌手》，這是內娛不敢播的尺度

要說今年上半年最大的樂子，還得是《歌手2024》。

一個唱歌節目，生生成了吃瓜節目。

目前播了三期，每一期都造出無數話題。

這周，全網都在猜測誰是補位歌手。

節目組官宣孫楠後，網友都在反對，當年的退賽事件又被重新提起。

上一期更精彩，亞當·蘭伯特作爲踢館選手吊打全場。

但音樂之外，網友最關注的是他的造型。

亞當往日風格個性，基本都是內娛熒屏「封殺」的元素。

所以這回上臺時，剋制了妝容，卸掉了美甲。

節目剛播完，「亞當遮紋身」也衝上了熱搜。

誰知這一遮，有人覺得圈粉。

認爲這是外國歌手「入鄉隨俗」的誠意。

也有人覺得丟人可悲，「保守」何時成了「習俗」。

魚叔嘆氣，從「守國門」到「遮紋身」。

怎麼回回都能吵出花來，熱鬧卻無聊。

索性咱們把目光從內娛移開。

剛巧最近出了一部電影，堪稱日本版《我是歌手》。

樂子更多。

畢竟敏感度直接到頂——參賽者全是黑社會。

這要是比賽輸了，才真是大事不妙。

不僅有血光之災，還有更駭人的懲罰。

而且笑點設置十分清奇，直接把魚叔笑出高音。

差點一激動也去報名踢館《歌手》。

更驚喜的是笑聲之外，在立意上吊打內娛。

來，唱歌，咱們玩真的——

《去唱卡拉OK吧！》

カラオケ行こ!

內娛《歌手》的比賽形式，是歌手競演+觀衆投票。

頂配音效加上現場直播，讓好的更出彩，差的更露怯。

這份「看誰丟人」的刺激，就是觀衆樂子所在。

與之相比，這部「黑社會版《歌手》」就樸素許多，但也更狠。

觀衆評委都是黑老大一人，地點設在KTV裡。

憑「絕對音感」打分，跑音掉拍當場審判。

參賽者都是幫內打手。

純黑不摻雜質，平時話題都是暴力限制級。

贏了，安然無恙。

輸了，便要受到懲罰：

黑老大親賜紋身，下手沒輕重，審美逼近零。

要把對方最討厭最恐懼的東西，一針一針紮在失敗者身上。

有人會說，黑社會還怕紋身？

但說到底，一行有一行的尊嚴。

設想，手上紋着一隻非貓非妖的東西去收保護費。

沒等出手先丟面兒，還怎麼在道上混。

無奈大家恐嚇吼人倒是在行，唱歌是真不行。

片中一系列針對黑道歌手們的辣評，笑點火力全開。

還有一段名曲《Lemon》翻唱，聽得魚叔邊笑邊握緊了雙拳。

所以衆人爲了贏，只能無所不用其極。

有的不顧同生共死的兄弟，偷偷走進音樂教室抱佛腳。

藉助專業力量，實現雞賊趕超。

有的，聚衆在卡拉ok包廂苦練。

互相嚴苛監督，避免掉隊偷懶。

還有人學習「那英搖人」，說的就是男主角成田狂兒（綾野剛 飾） 。

不過他的人脈，搖是搖不來全靠實力硬請。

直接跑到合唱比賽現場，瞅準厲害角色便上前堵人。

電閃雷鳴下，狂兒滿背紋身若隱若現。

氣勢駭人，漸漸逼近少年聰實(齋藤潤 飾） 。

鏡頭一轉，包廂內。

聰實嚇到蜷縮，但狂兒態度誠懇：

教練，我想學唱歌！

反差加上一本正經地搞笑，魚叔的嘴角就沒下來過。

緊接着，狂兒爲表誠意還特意 邀請聰實參加幫內聚會。

孩子呆立當場被一羣狠人尊稱老師，場面透露出一絲詭異的萌點。

屁滾尿流中，聰實只好答應了教學。

於是狂兒爲了卡拉ok大賽的歌手備戰，開始了。

單看故事走向，或許有些怪誕。

似乎只靠黑色幽默撐着看點，有單薄的風險。

但事實上，這部漫改電影口碑相當不錯，豆瓣評分8.2.

靠的不僅是黑道版《歌手》的反差笑點，還有反差對撞出的細膩思考。

對成長、青春、友誼、音樂、更對人生。

狂兒的備賽路上，關關難過。

自身實力就不說了，陣仗越大唱得越差。

還有聰實的反覆態度。

事實上，聰實自己也正處於迷茫中。

合唱比賽在即，他身爲團長卻進入了變聲期。

原本是高聲部的王牌，也失去了用武之地。

爲了不讓別人發現，他練習時只好對口型。

在教狂兒唱歌時，也從不示範。

眼看自己的位置被取代，卻還沒來得及找到新的位置。

一切動盪變化正如少年看着自己尚且陌生的喉結。

惆悵迷茫羞怯恐懼，是獨屬於青春期的陣痛。

聰實爲此意志消沉，也越來越沉默。

但狂兒的闖入，卻意外照拂了男孩敏感卻不爲人知的內心。

這位成熟年長的朋友雖然是黑道但心卻不黑。

意外總是能溫柔地包裹起少年的銳利。

聰實在朋友和家長那都未得到過的包容、鼓勵與尊重，一個陌生人卻真誠相送。

狂兒閱歷磨礪出的灑脫，又提前透過友誼吹散聰實的痛苦。

「-我已經發不出漂亮的高音了。

-要是這世界上只能存在漂亮的東西，那這一條街乾脆都消失得了。」

是啊，如果沒有完美技巧便不能歌唱，不夠完美就不配活着，又有誰真的有資格享受音樂與人生呢。

那它們還如何存在，又有什麼意義呢。

就像一味追求名次的合唱比賽，早已失去了歌唱的快樂。

少年們不經世事，不知音樂的真意，也不信人可以通過歌聲被情感打動。

才執着於極致的人事，陷入眼前即世界的逼仄青春苦悶中。

而當情感注入，技巧是否完美也變得不再重要。

像聰實與狂兒剛剛鬧了彆扭，就發現後者出了意外。

被道上的人報復，生死難料。

友誼的戛然而止，卻讓聰實真正意識到了二人間的羈絆。

卡拉ok比賽終於開始，聰實代替狂兒唱起那首他們一起練習過的歌。

變聲期的少年很快聲嘶力竭，曲調在他口中嘔啞嘲哳。

但架不住真情感人，直接把人黑老大唱哭了。

滿身血漬的狂兒此時偷偷倚在一旁。

看着聰實面對昔日恐懼的面孔大聲質問。

聽着少年唱起之前無論如何都不肯開口唱的歌。

這是他滑坡一樣的生長曆程裡，和刀光血影的現世生活中，第一次感受到的真摯牽掛。

合唱團少年與黑道狠人，本是兩條平行線。

正如他們的名字那樣，一個是隨手改下的「狂兒」，一個是滿懷喜愛的「聰明果實」。

背後暗含的父母期待、家庭處境、成長經歷，都天差地別。

卻通過「唱歌」命運相交平視纏繞，用一首不完美的歌治癒了彼此。

奇怪的故事，溫暖的落點。

確實中二俗套，但架不住可愛澄明。

魚叔冰冷的中年人之心也不自覺跟着柔軟，不禁想要高喊：

教練，我想唱歌！

其實咱們之前也說過，《歌手》比賽似乎早已變味。

離音樂遠了，離笑話近了。

節目掀起的討論熱潮能不斷持續， 細究還是戳中了華語音樂的痛點：

作品與影響力式微、人才斷代、真實全開麥音樂節目消失已久......

連現實裡魚叔跟朋友們去唱K，都發現大家都還在點唱十幾年前的歌。

甚至不同年齡段的人都還唱着同一批歌。

而就是在看這部電影時，魚叔才驚覺。

作爲華語音樂衰微的側面，KTV也在慢慢消失。

我查了查，去年就有「KTV店關門潮」的報道，衰退趨勢肉眼可見。

甚至片中，也有相呼應的細節。

卡拉ok大賽後不久，娛樂集中的銀座就拆毀更新。

如同青春的疾馳轉向，時代記憶一去不返。

比起日本，國內的變化更明顯。

背後原因或許有時代前進的步伐驚人。

娛樂方式、社交形態、消費習慣、生活壓力等各方面都跟着迭代變化。

但到底是，沒什麼新歌，也沒什麼新人。

如今內娛各類音綜看似不斷，形式上卻越來越保守，修音濾鏡雙雙拉滿。

無論唱得怎麼樣，「全開麥」都被奉爲敬業大吹特吹。

可論真實度和認真，其實還不如電影裡這場黑道版卡拉ok大賽。

所以到了玩真的的時候，虛假繁榮被戳破，反倒一片寂靜。

內容上，也大多打着懷舊的姿態。

文藝復興的內容越來越久遠，用記憶填補如今的貧瘠。

感覺總是老歌越聽越有味道，情感也更真摯動人。

這背後大概也藏着大衆對華語音樂逐漸拉低的期待。

似乎默認了如今的歌曲商品屬性遠遠蓋過品質，再難在其中找到情感共鳴，才無奈調轉目光。

正像《歌手》的相關討論裡。

觀衆的搖人呼聲也多朝向大衆公認的技巧型歌手，讓比賽越來越靠近飆高音大賽。

甚至不少人，已經變成了電影裡的合唱團學生。

因爲名次鬱鬱寡歡，指責嘲弄起「拖後腿」的人。

還記得節目第一期過後，部分歌手因爲表現和名次竟有了被網暴的趨勢。

以上種種，熱鬧是熱鬧，但總覺得跟音樂關係不大。

過久再看，大概更是無稽。

畢竟若是遙想有哪首歌曾經打動過你。

一定不會因爲這首歌曾在某個比賽中排名如何靠前，歌手的演唱技巧如何炸裂。

往往隻言片語零星旋律，只要有情感 輕輕共振片刻，就足夠了。

就像電影那句——

如今不管歌和人，都該補補愛了。

全文完。

助理編輯：白素