☰

電子音“樂”本就“無界”

隨着2022年9月23日，喜力®星電音《超感星電音》的總決賽播出之後，2022年的《超感星電音》算是告一段落了。不過，今天這篇文章的重點並不在於“決賽圈”或最終結果，而是筆者更重視的“電音是與非”問題。

圖片來自優酷截圖圖片版權屬於原主

早在2014年之前的蝦米音樂電音愛好者駐羣時代，或是更早的微博、百度貼吧主流階段，網友們就經常爲“這首歌到底夠不夠電音”爭個魚“死”網破。這都2022年了，我們屬實沒想到，喜力®星電音的《超感星電音》最大議題不是某個製作人或某一首Remix/Rework/Flip Track，而是像八年前那樣，就“夠不夠電”的問題而糾正、爭議甚至謾罵。

圖片來自《超感星電音》截圖圖片版權屬於原主

電子音樂資訊®在這個話題上可能持有與不少讀者不一樣的觀點——我們認爲那些音樂確實屬於電子音樂家族，只不過未必是舞曲、（字面）電子舞曲或（非字面）EDM而已。自1919年（上世紀20年代左右）電子樂器音樂這個說法正式出現起，電子音樂就代表着一種廣泛的聲音、技術概念，它的包容性無法量化，且在不同時代，電子音樂分別有着不同的潮流。

圖片來自1940 Electronic Music 圖片版權屬於原主

僅論從廣的電子樂器音樂到後來的合成器音樂環節，自上世紀60年代起，合成器最早廣泛應用的場景，並不是舞曲！相反，流行音樂和當時的搖滾音樂纔是合成器電子音樂應用的主流。如果一定要在合成器音樂場景先入爲主的話，那這些流行或搖滾作品反倒纔是指定範圍內的“祖師爺”。

圖片來自1960 Electronic Music 圖片版權屬於原主

在舞曲大國荷蘭起源的釀酒品牌喜力®碰撞現代摩登電子音樂解鎖的“喜力®星電音”，就始終支持着先鋒電子音樂人，傳播着電子樂無界理念，比如通過錄制十個迥然不同的創作風格短片方式、以視頻流媒體爲平臺，幫助更多人瞭解先鋒流派和音樂人的共創心路（Ideas）。

圖片來自喜力®星電音圖片版權屬於原主

以製作人劉煬主打的Electronic Post Punk和其它將電子樂與搖滾做結合的嘗試（比如Techno和Punk）的一些作品聽感爲例，雖然劉煬做的東西比較“新”，但這種體系依然讓我們優先聯想到60年代的合成器搖滾浪潮（尤其是當時的Garage Rock和Psychedelia Rock），以及80年代跟着英國Rave Warehouse熱浪再次席捲而來的銳舞嬉皮士畫面。

視頻來自喜力®啤酒視頻版權屬於原主

Ziggy陳宙粼在一般的Alternative Pop基礎上也展現出了合成器原創電子音色的無窮、無盡、無界可能，上世紀80年代起Alternative Pop就與電子音樂間奠定了千絲萬縷的關聯，當時的許多此類音樂被認定爲是具備工具革新概念的實驗性地下流行歌曲，後來21世紀新縮寫的Alt-Pop更是盡情放大着電子音樂元素的想象、探索空間。

視頻來自喜力®啤酒視頻版權屬於原主

Chuck Tour將自己的音樂劃分至Classic R&B（經典R&B）的範圍內，聽起來好像脫離了電子音樂大家族的範圍。但，正如我們剛纔所說的，“Electronic Music”是無限的、無盡的、無界的，Chuck Tour在自己的R&B唱腔之外的編曲製作方面廣泛應用了電子音樂的鼓組、FX、Atmo、Pad來烘托音與樂、歌與曲之間的浪漫氛圍，擡高R&B創意。

視頻來自喜力®啤酒視頻版權屬於原主

金貴晟老師也是音樂製作界的一名老將了，令人不解的是，他的音樂也被不少現場評委、互聯網樂迷剔除了“電音籍”，且是被抨擊“不夠電”人員的Top 3。唯一能解釋得通的理由就是，大部分國人理解的電音還是僅限於舞曲、字面/廣義的電子舞曲或者非字面/狹義的EDM。金貴晟的參賽作品多是Future R&B、Future Bass以及中期的Future Beats。

視頻來自喜力®啤酒視頻版權屬於原主

要說起議論聲最大、不僅被現場評委和聽衆掛上“不是電音”之“罪名”者，非Mousse莫屬了。但不管是純正的Reggaeton還是“Reggaeton Hip-Hop”，均在上世紀80年代末期，被廣泛應用到巴拿馬、波多黎等黑人國家的派對場景，盡收碟包裡。

視頻來自喜力®啤酒視頻版權屬於原主

Reggaeton受Dancehall和Hip-Hop的影響下生成，是雷鬼、舞曲、嘻哈/說唱界不可或缺的一分子。它還奠定了後來雷鬼跳舞場景的“Riddims”要素，隨之影響了(Riddim) Dubstep律動；進入俱樂部音樂場景後，Reggaeton又在本世紀的(EDM) Electro House和EDM Trap演變過程中孕育出了Moombahton、Trapeton等舞曲果實。

圖片來自SoundCloud 圖片版權屬於原主

晚安兔的官方定位本就是電子搖滾組合，再配合上陳瑜Lona對Mid-Tempo House、EDM Trap、Melodic Trap（類Future Bass）的成熟拿捏，也充分表現着電子音樂那無盡的創造力——它們的音色永遠不會被限制於某幾樣樂器的固定發聲。

視頻來自喜力®啤酒視頻版權屬於原主

啊鑫&桃心臉哥的音樂展現出了Jerser Club、EDM Trap、Hybrid Trap、Carnival等元素的無窮魅力；WhyBeatZ個人仍然主打Heavy Dubstep等Bass Music；Terry Zhong基於老Dance-Pop融合了更多當代主流舞曲元素及“情緒化”詞曲唱提出了自己的“Emotional Dance-Pop”類別，均證明着電子音樂是色彩的，烘托着自然萬象和多樣靈魂性格。

視頻來自喜力®啤酒視頻版權屬於原主

畢竟電子音樂對應的說法是Electronic Music，並不僅限於舞曲Dance Music、字面的廣義的電子舞曲Electronic Dance Music，更不只有非字面的狹義的EDM。喜力®星電音具備相對富有的電音宇宙觀，才能帶領我們觀賞舞曲、電子舞曲、EDM之外的其它可能。

圖片來自《超感星電音》截圖 | 喜力®星電音圖片版權屬於原主

其實電子音樂的無窮可能性並不只體現在《超感星電音》，讓我們“走”到線下瞧瞧。像Coachella這類音樂節、藝術節往往也會包含各式各樣的電子音樂流派（尤其是對Live Set的包容性，比如不會要求跳舞音樂創作者只能打碟）；一些傳奇的樂隊也在這裡將合成器應用到搖滾、流行等音樂，製造出了無數令人拍手叫絕乃至震撼一生的表演。

圖片來自G**gle Images 圖片版權屬於原主

再往前面推一推，早期Daft Punk、OMD（Orchestral Manoeuvres in the Dark）、Kraftwerk、YMO（Yellow Magic Orchestra）、Depeche Mode，這些在上世紀完全改變了搖滾音樂和流行音樂走向的電子樂隊（差點讓電子音樂統治了搖滾和流行樂壇），難道放到現在也會被評論爲“不夠電”的野路子嗎？未必吧，至少筆者堅持認爲他們是當代電子、搖滾、流行樂隊的必經歷史。

圖片來自Depeche Mode 圖片版權屬於原主

喜力®星電音（Heineken Soundscape）在21世紀時而張揚、時而低調地擴張着自己的電音版圖，不斷證明了電子音“樂”的“無界”以及電子樂器和電子技術歷經百餘年“修煉”的創作包容度：如Coachella有（含但不限於） House、Techno、Garage、Disco/Deep Funk等； UMF有 EDM、Hardstyle、Heavy Bass Music等； Sensation有 Naughty Tech House和Future House等； WaterWorld潑水電音節有 Trance、Mid-Tempo Bass還有Bounce…… 這些音樂節或活動均離不開喜力®星電音的助力。