導演張巖講述《那個不爲人知的故事》：世界上還存在這樣一種深刻的愛
在拍攝《那個不爲人知的故事》時，邱澤和郎月婷兩位主演的深情演繹讓導演張巖頻頻淚目，“他倆在鏡頭裡流淚；我鏡頭外哭，真是一場‘沉浸式’拍攝。喊‘停’之後，我們三個人就各自靜立，用紙巾拭淚，沉默持續了整整一分鐘。”
電影《那個不爲人知的故事》於11月9日上映，目前票房超8000萬元。導演張巖在接受北京青年報記者專訪時，回憶起那段拍攝經歷，依然還會被陳銘生和楊昭的故事“所虐”。但他更希望觀衆在感受這段悽美愛情的同時，能夠深刻體會到緝毒警察的艱辛與付出，“我希望通過這部電影，傳遞出‘天下無毒’的願景，這正是我拍攝此片的深層意義。”
小說後勁兒大，希望書粉和普通觀衆都能夠喜歡
電影《那個不爲人知的故事》由張巖執導，邱澤、郎月婷領銜主演，李孝謙、邢佳棟、柯達、王道鐵主演，董博睿、甘昀宸友情出演。電影改編自作者Twentine發佈在晉江文學城的同名小說，原著描寫的感人至深的戳心虐戀故事引人落淚，在豆瓣獲得8.7的高評分。今年恰逢小說發表的第十年，這個超人氣IP也在近百萬人的千呼萬喚中被首次搬上大銀幕。
影片講述了腿有殘疾的出租車司機陳銘生（邱澤 飾）偶然遇見了性格清冷的文物修復師楊昭（郎月婷 飾），陳銘生隱忍剋制的性格令楊昭充滿好奇，兩人逐漸陷入一段不可自拔的愛戀。隨着感情加深，楊昭卻始終覺得陳銘生對自己有所保留，終於在一次旅行中撞破他是臥底緝毒警的秘密，二人的感情再次面臨選擇，這份洶涌悸動的愛，能否抵擋住命運的捉弄？
張巖向記者透露，製片人推薦他看了這部小說，“我通常在閱讀完別人推薦的書或觀看電影后，會立即與朋友分享感受。但這次，我在讀完這部小說近一週後才與朋友討論。小說的後勁太大了，我擔心自己立刻討論會失去客觀性。這部作品既感人又令人心痛，餘韻悠長。我很想通過銀幕讓這個故事觸達更廣泛的觀衆。”同時，他也坦承自己深有壓力，不知道小說影視化後，能否讓觀衆滿意。
將熱門IP小說改編爲電影，一大挑戰在於原著粉絲的接受度。張巖對此表示，他在拍攝過程中並沒有刻意區分觀衆羣體，無論是原著粉絲還是新觀衆，他都希望電影能夠觸動人心，“好故事本身就是最大的吸引力，無論是書迷還是影迷。”
張巖在改編過程中也保持了對原著的尊重，在男女主相識相遇相愛的故事脈絡上遵循原有設定：“小說中兩位主角的故事和情節已經非常豐富，我的主要工作是將這些精彩內容呈現在銀幕上。我希望，無論是原著粉絲還是普通觀衆，都能接受並喜歡這部電影。”
要抓住和展現虐戀和緝毒這兩點
張巖認爲，小說中“好東西”的精髓有兩點，這也是他在電影中着力捕捉和呈現的要素，“首先,是兩位主角之間深刻的虐戀。許多國產愛情電影會聚焦於較爲年輕的主人公，而這部小說描繪的是兩個成熟成年人之間的愛情。其次，主人公陳銘生不僅是出租車司機，還是臥底緝毒警察。這一層面的故事同樣值得被更多人瞭解。因此，在電影製作中，我特別注重這兩點的展現。至於其他，比如電影的節奏和鏡頭運用等技術問題，都是爲了保證故事的流暢和視覺的吸引力。”
唯美的愛情與臥底緝毒警身份，這兩個元素在故事中形成了鮮明的對比。如何平衡兩者的比重，也讓張巖反覆斟酌，最終，張巖決定採用交錯敘述的方式，巧妙地將兩個世界融合，既展現了臥底緝毒警身份，又描繪了兩人間深刻的情感糾葛。
張巖還在電影中進行了一項大膽的創新：“在陳銘生談論日出，楊昭談論日落的兩場戲中，我採用了臺詞前置的手法。劇本里，他們在海邊有一大段對話，但我在之前的鏡頭中就已經讓他們說出了這些臺詞。也就是說，在畫面真正到達海邊之前，觀衆已經聽到了海邊的對話。陳銘生偏愛日落，因爲白天他必須僞裝成毒販，只有夜幕降臨，他才能恢復警察的身份，日落之後才能迴歸自我。我設計了這樣一段戲，希望通過日出日落的對比，映射出陳銘生作爲臥底警察的身份轉換。至於楊昭獨自等待的痛苦，我採用了類似分屏的手法，讓兩人在不同的場景中同時出現，這樣稍微減輕了他們之間的割裂感。”
拍攝過程中的另一個挑戰是小說中豐富的心理描寫，“將這些心理活動轉化爲影像非常困難，這要求我們在劇本上做出調整，並通過演員的表演和他們的狀態，儘可能地用鏡頭捕捉並表達出角色當時的情感。”
習慣於在拍攝前做好萬全的準備
對於《那個不爲人知的故事》的主演，張巖強調了“演技派”的重要性。在選擇演員時，他主要看重的是演技和氣質的匹配。
張巖透露，邱澤和郎月婷的作品他都看過，“當我決定接手這個項目後，重新細讀了小說，隨着故事的深入，陳銘生和楊昭的形象、言談舉止在我腦海中逐漸清晰起來，那時，我心中浮現的正是這兩位演員的身影。”
邱澤曾經在《當男人戀愛時》中扮演一個本性善良的小混混角色，他在收取保護費時遇到家境困難的人家，不僅沒有收到錢，反而慷慨解囊。張巖說：“這與陳銘生有幾分相似，他們都是用最狠的言語掩蓋最溫暖的心。這部電影充分展現了邱澤的多面性，包括他身上那種獨特的破碎感，這與我心目中的陳銘生完美契合。”
在影片中，楊昭是一位冷靜的文物修復師。張巖覺得郎月婷作爲鋼琴演奏家，自帶藝術氣質，這與角色非常契合，“在表演或臺詞上，我們總可以在圍讀劇本和拍攝時進行調整。但如果缺少了那種氣質，我很難在短時間內培養出來，所以我在選擇演員時，更看重他們天生的氣質。”
張巖習慣於在拍攝前做好萬全的準備，“我傾向於在開機前就把一切能確定的事項都敲定，比如角色的性格特徵。一旦前期達成共識，表演時自然水到渠成，演員的表現也會更加精準。”
邱澤和郎月婷也爲角色做了長時間的深入準備。“邱澤研究了許多緝毒警察的案例，我們還提供了一些相關資料。因爲角色的腿部有殘疾，邱澤特意去觀察和接觸殘疾人羣。我們在他的鞋裡裝了特製的鋼板鞋墊，讓腳部無法活動。腳踝部分也纏上了繃帶，並插入了類似鞋拔子的支撐物，使他的步態更貼近人物。”
張巖特意爲邱澤設計了一種緩慢而審慎的臺詞處理方式：“因爲他是臥底，絕不能有任何言語上的失誤。一旦說錯話，不僅可能危及自己的生命，甚至可能破壞警方多年的抓捕計劃。所以，他必須在腦海中仔細過濾每一句話，深思熟慮後再開口。”
郎月婷則在開拍前觀看了《我在故宮修文物》等紀錄片，並參加了文物修復課程。張巖告訴記者：“在拍攝期間，我們請了兩位當地博物館的專家，郎月婷認真上課，學到了很多專業術語。我們現場有各種文物修復設備，她一有空就會自己練習。拍攝時，老師們會在現場監督，確保每一個動作都專業準確。”
張巖表示，前期的準備工作讓演員更爲投入，“有時候，演員已經完成了既定的表演，但我看到他們情緒還沒有出來，就讓攝影機繼續拍攝，耐心等待。因此，成片中保留了許多我們在排練時未曾預料到的即興火花。”
記錄現實，不希望跟觀衆有距離感
原著小說被讀者稱爲“虐戀文學天花板”，改編成電影如何處理這種“虐”？張巖表示，他並沒有預設要讓觀衆流淚或保持堅強，“我希望通過電影傳達兩點：一是讓觀衆瞭解，世界上還存在這樣一種深刻的愛；二是每多一個人瞭解陳銘生的故事，我們離實現‘天下無毒’的理想就更近一步。”
張巖坦承主創們在拍攝時爲這部電影落淚不少，而提及電影中令人難忘的一幕，張巖回憶起了火車上的一場戲，“這段情節不僅涉及兩人的情感糾葛，還觸及了陳銘生的秘密身份。即使在愛人面前，他也必須保持隱瞞。楊昭後來問他，‘你是好人還是壞人？’陳銘生回答，‘我是好人’。雖然沒有劇烈的衝突，但這場戲卻承載了很多深層內容，只能通過兩位演員的表情來傳遞這些複雜的情感。”
今年是原著小說發表十週年，張巖在改編時考慮過是否要讓故事更貼近當下的生活？“我最初有過這樣的想法，但後來覺得不太合適。那個年代的出租車還很陳舊，他們用的手機也不是智能手機。這個故事發生在過去，那時戀人之間的情感交流不像現在這樣直接和便捷，他們的感情更加純粹。所以我決定保留故事的原貌，沒有微信，只有打電話和發短信，還會乘坐綠皮火車。”
在整部影片的基調上，影片也很質樸，避免過度設計唯美畫面。張巖說：“我和攝影指導討論過，我們想用一個更真實的視角來捕捉、記錄這兩個人的故事，希望觀衆在觀看時，感覺生活中確實存在這樣兩個人，不想讓影片和觀衆之間有距離。只有這樣，角色的情感和故事才能真正觸動觀衆。”
談及未來的拍攝計劃，張巖表示自己並不侷限於某一種電影類型。“只要故事能打動我，讓我有衝動想要分享給他人，那就是我想拍攝的電影。”
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/喬穎