檔期選錯，確實會死得很慘
今年春節檔超過市場預期，沒有工業特效大片鎮場，前三天總票房仍然高高的，但東邊日出西邊雨幾家歡樂幾家愁，有兩個難兄難弟徹底被淹沒在洪流裡。
《紅毯先生》票房不到7000萬，排片降到2.8%；《搖太陽》剛到6000萬，排片量3%；而且排片時段大多壓着飯點兒和午夜，搖太陽成了搖月亮，預測過億都費勁。
我想寫一個慘字.....
你不能說宣發團隊沒下力氣，短視頻、微博熱搜都沒少上，票補也有，可題材不討喜很難出圈，再就是檔期誤判，如果《紅毯》11月不撤檔，《搖太陽》推到五一或暑期，以它們的品質拿個4-5億問題不大，哎都是命。
有人減肥有人餓死沒糧，下面打包聊聊，希望能幫着多賣幾張票。
《紅毯先生》
甯浩自從2019年的《瘋狂外星人》後，帶着一幫“壞猴子”攻城略地幕後閃光，沒再親自執導長片，這回重新出山，甯浩+劉德華CP組合，本來市場是比較看好的。
甯浩靠喜劇起家，這次前期宣傳還是主打“笑”，只是沒想是門檻很高的“冷笑”，全片充斥着一種精疲力竭的無奈感，剛看完就跟朋友說：我個人挺喜歡，但票房完蛋了。
華語影壇巨星劉偉馳先生長青長紅，但獨缺金像獎評委的承認，剛剛陳（成）龍憑藉一部農村題材作品獲獎，劉偉馳饞得口水流到腳後跟，農民？我也能演！
於是他找到著名導演林浩，只要能拿獎片酬好商量，於是一系列狗血糟心的多米諾骨牌被推倒了.....
片中甯浩把圈內圈外所有人都陰陽怪氣了一遍，瞎指揮的金主、盲從的觀衆、傲慢的演員、包括做爲導演的自己。
劉偉馳想找貧困農村體驗生活，卻被告知俺們村早已脫貧 ，沒有揭不開鍋的人家；諷刺某些導演故意拍社會落後陰暗面只爲拿獎，投資人產品還沒做好就想植入個概念Logo.....
這樣的劇情內核就只能撲街了，大衆其實對影圈不熟悉，偶爾獵奇可以但很難代入，跟《永安鎮故事集》類似，很多情節不在圈內難以共鳴，大明星的生活困境，跟我有毛關係？
所以這更像一部給影迷拍的作品，出了圈就容易產生排異反應，春節檔耶，你竟然指桑罵槐揶揄觀衆，討人嫌。
劉偉馳做爲香港精英對農民生活完全不熟，用導演的話就是：環境太溫暖中藥包味兒出不來。
2015年劉德華拓寬戲路接拍了一部《失孤》，飾演找兒子的農民雷澤寬，和片中情節高度重合。
我最喜歡《紅毯先生》的一點，是劉天王的自黑。
就像他媳婦說的：你連吵架都在演戲，幾個月前我寫過一篇華仔的推文（恰了華爲的飯），後臺有評論說：劉德華的模範完美形象也許是裝的，但能裝一輩子，其實就無所謂真假了。
我非常好奇，電影中那個進退失據的劉偉馳，有百分之多少是劉德華真正的自我，如果我有機會採訪他，一定要問問這個問題。
大概正是這份模糊指代，華仔貢獻了生涯最好的演技水準之一，用戲的方式將完美的自我形象解構，那段蹭車衝突後憋屈的戲太棒了。
甯浩也貢獻了大量親身素材。
劉偉馳拍戲時爲追求真實堅持騎真馬，本以爲能獲得觀衆一致喝彩，誰知卻被網民指責虐待馬兒，逼不得已只能當衆道歉。
2019年《瘋狂的外星人》上映時，就有人噴甯浩虐狗，逼得他把狗子收養在院子裡拍親密視頻澄清誤會
最具娛樂性的大概是後半段的片場鬥毆，把我樂得，既然投資人欠揍，那就安排一場械鬥讓每個人過過癮。
也有一些問題，傻大款有點兒太過惡人標籤化，有些地方諷刺得太過直白：你給賈導寫的農民也這麼慫麼？哈哈哈哈
風格確實跟奧斯特倫德的《方形》有些像，尤其那頭豬豬鬧場的橋段，但沒關係，電影百年形式已經沒什麼新花樣，只要注入新表達就好。
我不覺得甯浩江郎才盡，他發揮很好，起碼還有表達的慾望與能力，只是突破舒適區既要勇氣，也要找準目標觀衆。
《紅毯先生》的內核相當悲劇性，人與人之間註定無法真正溝通的，觀衆、明星、媒體、投資人互相誤解，想探尋真相必然遍體鱗傷。
結尾堪稱神來之筆，劉天王在空無一人的房間裡學習如何駕馭平衡車，隱喻很明白：人生的平衡之道何其難哉。
雖然把所有人統統掃射一遍，但宣發期甯浩與劉德華仍然笑容可掬到各大媒體拜碼頭，哈哈哈哈哈哈哈哈，這特麼就是行爲藝術啊，閉環了有木有，牛逼格拉斯！
我不能說這部電影適合所有觀衆，評價必然呈現兩極，它是一盤冷碟還加了芥末，您要是不想看熱熱鬧鬧的類型片，想來點兒不那麼直給的東西，那就試試《紅毯先生》吧。（再不抓緊看排片就要沒了）
《我們一起搖太陽》
相比主題不討喜的《紅毯先生》，《搖太陽》更冤一些，可能之前韓延拍絕症太深入人心，讓觀衆先入爲主覺得“喪”。
其實《搖太陽》是喜劇+勵志+愛情片，笑點密度並不低，跟春節氛圍沒什麼違和，它主要是檔期選錯，打不過那幾個話題怪物，男女主太年輕號召力有限，試想一下如果彭昱暢的角色讓易洋千璽演.....
韓延是擅長製造黑馬的，《滾蛋吧！腫瘤君》、《送你一朵小紅花》、《我愛你！》《人生大事》（監製），上映前並不太被看好，卻都取得了極高利潤率。
除了溫情勵志他還嘗試過懸疑驚悚風格，2018年的《動物世界》口碑不錯，只是同檔期碰到了更能打的《我不是藥神》，點兒太背了。
所謂的“生命三部曲”有個共通設定，故事中主角都是年輕人，他們在本該肆意撒歡的年紀碰到了人生那件最大的事：死亡。
“人面對死亡會壓榨出最本真的自我”，這大概是韓延對這個主題始終着迷的原因，相比之下絕症反而只是外顯情節推力。
25歲的自媒體小編凌敏罹患尿毒症，雖然不算嚴格意義上的絕症但非常耗人，任何一個指標的浮動都可能要命，甚至不敢多吃一根香蕉一口肉，生活比牢裡的犯人還自律。
凌敏決定梭哈自救，到腫瘤晚期患者羣裡徵腎，希望找“有緣人”假結婚，你去世後幫你照料家人，條件是健康的腎臟。
然後腦瘤患者呂途小夥兒出場，在凌敏眼中他是個如假包換的傻B，邋里邋遢天天喊奧利給自嗨，還有妄想症傾向，幻想着自己哪天能被外星人選中接走。
經典的“沒頭腦與不高興”歡喜冤家設定，難點是讓兩個陌生人生髮出自然情感羈絆，這一點做好片子就基本成了。
這次主演的妝造都不錯夠貼地氣，爲活着奔波的人無暇顧及外表，起碼看着像兩個病人。
彭昱暢演得更自然一些，也不是說李庚希不好，只是她的角色難度更高，相當的信息量需要靠她獨白完成，有些臺詞稍微有些“裝”，沒有彭昱暢的角色討喜。
韓延是拍情感戲的高手，善於用“物”反襯人物心境，比如那袋母親給凌敏閨蜜做的包子，滿懷好意送去卻發現被丟在排練房，包子加上手臂疤痕，時刻提醒凌敏她不屬於那個“正常人”的世界，即使所有人都很善意友好，很棒的視聽設計。
片中人物成長曲線是令人信服的，從互相利用順滑過渡到互相救贖，其中有個小細節我非常喜歡，凌敏與閨蜜聚會，大家熱聊着去巴厘島度假，放以前凌敏也許會感到不舒服，可現在她有了呂途，臉上非但沒有羨慕甚至帶着些自豪，生死與共的紐帶比跨國浪漫海島遊更加堅實。
好故事其實對觀衆是一種心靈喚醒，我們大部分人沒有得腦瘤或尿毒症，但那種相濡以沫的親密關係是每個人心底的嚮往，補辦的婚禮上，凌敏與呂途大方得露出手臂與頭上的疤痕，那是病魔的遺產也是戰鬥的勳章，前後細節扣得嚴絲合縫。
如果非得分個高下的話，我覺得《搖太陽》比《腫瘤君》和《小紅花》更紮實，能明顯感受到韓延的進步。
有空的同學，假如你買不到熱門片的影票，不妨去看看《搖太陽》，《紅毯先生》比較挑觀衆，這部老少咸宜HE結局閤家歡，沒問題。
好了，春節檔六個種子選手搞定，明天（初五）去茶館錄嘮嗑節目，預計初七放出，會打包把推文沒提的點聊聊，還有幾個近期熱點。
收工。