從留聲機到串流音樂 一起進入搖滾經濟學世界

《搖滾經濟學：解開超級巨星與暢銷商品推手的7大秘訣，　既酷又殘酷的全新成功法則　讓你成爲最厲害的1％》作者／亞倫．克魯格出版社／天下雜誌

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就許多層面而言，音樂產業是很適合用來觀察經濟原理的實驗場域。從古董級的留聲機，到現在隨選的串流音樂，科技變革引發的顛覆，通常會先在音樂產業出現。礦工們常用金絲雀來探測礦坑裡有無危險，音樂產業正是這場變革中的金絲雀。創造性的破壞在音樂產業經常發生，數位化大幅改變了音樂的製作、宣傳、發行、上市和消費的方式，不管是音樂人、唱片公司、廣播電臺、音響業者還是普羅樂迷，都在對不斷變化的經濟誘因做出迴應。

從音樂產業的重生，其他同樣面臨高度競爭的企業人士將學到重要的生存與成功之道。透過思考音樂產業的經濟現象，樂迷們與一般大衆也可以學習與瞭解經濟因素是如何影響我們的生活、工作與商業。

在音樂產業幕後進行採訪的過程中，下列經濟學要點如同樂曲中音符不斷在我耳邊迴響：

與其他經濟領域一樣，供需原理也主宰着音樂產業。例如滾石樂團演唱會的入場券供應有限，而想要親臨現場的樂迷卻多到難以勝數，這會使演唱會門票的價格大幅飆升。

然而，這並非市場全貌，還有一些我稱爲「其他相關的因素」也有巨大影響力。比如很多音樂人擔心給樂迷留下唯利是圖的壞印象，所以會刻意壓低演唱會的門票價格，而不是單純取決於供需條件。親民的考量蓋過了一票難求的現實，連帶使得黃牛能夠在二手交易中大發利市。

如果無法正視情感、心理因素、社交關係等其他相關因素在什麼時候會以什麼方式干擾供需之間那隻看不見的手，你就無法真正理解市場與經濟。

音樂產業是典型由超級巨星主導一切的市場。少數人吸引絕大多數樂迷的目光，並賺走絕大部分的錢。

經濟學家對超級巨星能夠主導特定市場的因素瞭然於胸，這些市場有兩個關鍵特徵。其一，那些頂尖的明星、專業團隊或公司必須能夠在幾乎不用增加額外成本的情況下，就可觸及大量的聽衆和消費者，這就是所謂的規模經濟（scale economies）。其二，在超級巨星主導一切的市場中，最暢銷的樂曲、套裝服務和周邊商品需具備明顯的不可替代性（non-substitutability）。對消費者來說，它們沒有替代品。即使把緊追在後的跟隨者提供的音樂、服務和產品加總在一起，也無法打造出可和領先者相提並論的成績。

網際網路、數位化、社羣媒體正讓愈來愈多市場發展成超級巨星主導一切，這使得中產階級的處境變得愈來愈困窘，並對一般受薪階級、消費者，以及整個政治、社會和我們的未來，帶來贏者全拿的殘酷結果。然而，儘管贏者全拿的趨勢不會改變，從尾端移到頂端的方式卻已經改變。

想要成功，才華和努力缺一不可，但光靠這兩樣還不夠。看似難以預測又不可捉摸的運氣，對音樂產業有極大影響，對我們人生也是如此。

在音樂世界裡，人的喜好變幻莫測，衡量質感的標準純屬主觀，很多天賦滿點的人就算付出一切努力，也始終無法站上舞臺一炮而紅。唱作俱佳的歌手有可能生不逢時，就算生對年代也有可能挑錯主打歌，即便是在對的時間推出符合市場口味的歌曲，也有可能選錯經紀人或唱片公司。所以，不論是好運或壞運，運氣在超級巨星市場中的作用都會被倍數放大。成功需要運氣，而運氣是可以創造出來的。

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bit.ly/35rN0eS