創作的藝術，在日常之中！Finding Art in Life

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設計師於薇（右）、李政瀚（左）。攝影／鄭弘敬

「美感是持續變動的，會隨着生長環境或時代變化，長出一種喜好、標準以及審美觀。」對李政瀚而言，美沒有覺得好壞與對錯，作爲設計師，他和於薇都相信保持開放與自由的心境，持續吸收多種可能，對任何設計作品都有幫助，於薇補充：「美感沒有一個標準和固定的樣子，很怪奇、或傳統的事物也可以很美，用放開的觀點去嘗試不同的事物，可創造自己更多意想不到的體驗。」她尤其獨鍾在臺南的街道上探索，總會在巷弄空間中發現一些獨特迷人的細節，各式各樣斑駁老式招牌，無論是字體樣式、與配色，都展現着它獨有的調性，彷彿不受外在眼光自成一格的模樣，也啓發了於薇。

時代專輯裝幀設計（by 李政瀚）。攝影／鄭弘敬

沒有假設的一種假設

「不設限」是兩人對於美感的共同意念，透過觀察與體驗，隨時保持對於新事物的靈敏度，李政瀚建議，「要讓生活多點轉動，試着去做一些平常想做但尚未嘗試的事，當把慣習的日常推進時，就會在這種變化裡察覺很多過往沒發現的細節。」於薇也說，不管是剛纔提到的路邊觀察或者把自己推出去跟各種領域的人聊天，都可以拓展自身的眼界和美感。

李政瀚提起學設計時，書本中提及的「美的形式原理」理論，似乎美感以可經由一套標準公式化呈現，而卻無法真正領會與明白什麼是美，唯有自己在生命中維持關注與吸收，並滋養自己的創作養分，「當在生活裡感受到一些事情，有些想法產生了，人們是怎麼表達出來？有些人透過音樂或者文字來抒發，我們就是靠設計的作品，這些創作其實都在體現出我們過去在日常裡汲取的東西。」

歌手大成DACHENG專輯裝幀設計（by 於薇） 。攝影／鄭弘敬

時間越少能量越大

如何從生活中找尋創作靈感？李政瀚篤定地說出：「死線前的潛能開發。」於薇接着解釋，時常隨着完稿時間逼近，平常隨意汲取的事物紛紛在腦海裡綻放，在這其中漸漸能抓取到自己想要的元素，唯有把自我逼到極限，靈光乍現的瞬間往往能夠精準地展現創作的想法。「通常壓力最大、時間緊迫時，做出來的東西會是最滿意的。」於薇這麼說。

ZEO (水神) 實體專輯包裝裝幀設計（by 於薇）。攝影／鄭弘敬

於薇和李政翰的年齡差距，被歸屬爲兩個世代的創作者、設計師，於薇和李政瀚的美學教育、擅長領域其實天差地遠，這也是當初兩人合作的原因，李政瀚在着重實作的體系中學會設計，實務上對於材質、製作有更多知識，於薇則擅於視覺的想像，然而這樣的兩人，都有着對美不設規範與限制的信念，在相異的時間軸與世界線裡，各自吸納眼中所見，對外界種種保持敞開，讓兩人互相聽懂彼此的設計語言，形塑出靠攏而相聚的宇宙，無須多言就能共創一種美的實現。

2022鼓神祭主視覺設計（by 李政瀚）。攝影／鄭弘敬