不死的一九七０年代

（圖／取自網路）

3月4日，漢聲雜誌創辦人之一的黃永鬆辭世；4月2日，攝影家張照堂也不幸辭世。黃永鬆與張照堂是一生的至交好友，年輕時一起從事前衛的創作，攝影、劇場、電影、藝術創作、存在主義實驗等，不僅是他們倆，戰後世代有一羣創作者出現於文壇，有如「崛起的星羣」，而今，那閃亮指引的星羣正在慢慢消逝，留下寂寞的星空。

回顧1960、70年代這一羣年輕世代的出現，我們才能理解臺灣今天的文化底蘊。

1960年代後期，以《筆匯》《現代文學》爲創作園地，開始崛起於文壇的青年作家，如陳映真、白先勇、陳若曦、王文興、尉天驄等人，以不同於反共意識形態的創作方法，寫出新世代的迷惘與徬徨，他們重新質問人的存在意義、生存的荒蕪、被宰制的生命虛無等。

存在主義是思想的源頭，現代主義是創作的動力。展現爲藝術的表現，除了文學創作，更有《劇場》的演出〈等待果陀〉，以及諸種實驗性的小劇場。此外，還有攝影、繪畫、行爲藝術、電影等實驗。

可以說，青春的叛逆，創新的觀念，自我摸索的創造，形塑了1960年代後期的文化風貌。然而隨着陳映真入獄，白先勇、劉大任、陳若曦等作家的出國讀書，文風暫告頓挫。

但接續下來的便是1971年的退出聯合國所帶起的身分認同危機。既然中華民國不被國際承認，那麼，生活於臺灣的我們是誰？如果政治上無法得到身分認同，那麼文化上，我們是什麼？自我認同的追尋變成集體的焦慮。而保釣運動更帶起民族主義的風潮。

自此，剛回臺的林懷民創辦〈雲門〉，要「跳自己的舞」；李雙澤在淡江大學演唱會喊出要「唱自己的歌」，並開始創作新一代的民歌如〈美麗島〉、〈少年中國〉等；而文學上則開始了批判過度西化故作晦澀的現代詩，迴歸現實，凝視真實生活的作品不斷出現，被視爲「鄉土文學」，並引發論戰。

黃永鬆便是在1971年開始與吳美雲創辦《漢聲》英文雜誌，成爲離開聯合國之後，首先對國際發聲的媒體。其後也編寫了許多重要的書刊。而張照堂則和黃春明合作，拍攝了〈媽祖回孃家〉、〈芬芳寶島〉等系列重要記錄片。

從長遠的歷史來看，1970年代，是臺灣文化奠基的時代。自我認同的危機反而造就文化的自我追尋與形塑。用《漢聲》曾做過的專題來看最是清楚，這裡有京劇、中國結，而更多臺灣古蹟、廟宇、媽祖、民俗藝術等，那是揉合著中華文化底蘊和臺灣民間文化生命力的總合，內涵着一種包容、敦厚和坦蕩的大胸襟。

在黃永鬆與張照堂的作品上，我們會看見一種深沉的關懷，超出於政治與現實之上的，那是對生命與人文的終極關懷。那精神也顯現在李雙澤、黃春明、林懷民等1970年代的創作者身上。

在過度喧囂的21世紀，這些1970年代的老靈魂逐漸沉靜，或退休，或凋零，但他們創作的影響並未終止。

即使黃永鬆和張照堂相繼離去，他們豐富的作品，寬宏的胸襟，深厚的底蘊，悠雅的風範，仍留給我們無限的感念。（作者爲自由作家）