不懂配色？難怪穿不對！優雅高級的配色方案不如從世界名畫學

看過諸多風景，我們不得不承認，大多數邂逅美好的怦然心動常常始於顏色。我們的眼睛最爲誠實，一眼望去是觸動還是麻木，在一瞬間就能見分曉，而顏色定然是捕捉注意力的強大武器，這不禁給我們帶來額外的思考：在審美體驗中，配色能有多重要？

無需多問，簡略看看藝術史的發展你就會發現，能流傳下來的畫作，至少在配色上都已經是頂尖水平。如果稍微瞭解繪畫的讀者應該會知道，藝術大師的作品，即使用色豐富，看起來卻十分和諧。而同樣的色彩庫，如果讓一個新手來進行搭配，就算僅施展廖廖幾種顏色，也可能顯得雜亂無章。

這個規律用到穿衣上也是一樣的。不懂得配色的穿搭小白，可能費勁費心也難以出彩，而色彩搭配高手卻能輕鬆穿出風格和氣質。想要提高穿搭品味，不妨先從色彩開始。本期我們就以世界名畫爲案例，給大家提供一些配色靈感。

1.梵高《星空》

如果你也曾沉醉於梵高筆下的星空，那麼你一定不能錯過梵高在對比色上爐火純青的應用技巧。把名畫複製在服裝上固然是一種簡單的方式，但對於色彩學習者來說，更有效的方法還是經過自己思考之後的再應用。

首先我們來解析這幅畫的配色方案。顯而易見，主色調爲藍色和黃色，是我們生活中最常見的兩種對比色。駕馭對比色的秘訣一在於明度，二在於面積。

在《星空》中，最淺的藍色和最淺的黃色在亮度上趨於一致，最深的藍和最深的黃也互相匹配，這也是讓整幅畫面看起來優美的一大原因。不難發現，對比色的明度相當時，畫面會更加和諧。

相反的，如果對比色明度不同，明度低的顏色反而會搶佔視線，減弱和諧感。如果對明度感知較弱，不妨參考以下的色環來判斷。

色環中央偏白的顏色看起來更亮，明度更高，而邊緣的顏色更鮮豔，明度更低。模特身上的服裝，裙襬的黃色看起來豔麗，和牆壁的綠松石色明度相當，兩者的撞色十分亮眼，而身上條紋衫的藍色反而被比了下去。

在明度相當時，對比色間各自的佔比面積也會影響整體的氣質。《星空》中黃色雖然燦爛搶眼，但面積不大，因此基調還是深藍色帶來的靜謐安寧。

下面這張圖片中，連衣裙和自行車的黃色十分明豔，但整體看起來卻不會扎眼或者突兀，主要還是因爲背景牆運用了更大面積的藍色來進行中和的緣故。

有了這些色彩知識儲備，將對比色規則應用到服裝上的時候我們就能更加遊刃有餘了。如果想讓整體和諧，首先保證對比色之間明度相似，如果想加強風格，就增大其中某種顏色的佔比面積。

下圖寶石藍在兩種穿搭中的運用效果就可作爲案例。在左圖中，上下裝顏色佔比相似，兩者相輔相成，碰撞出優雅的基調。而右圖中寶石藍只作爲點綴露出一角，爲充滿活力的黃色增添時髦。

2.莫奈《睡蓮》

同爲印象派代表人物，莫奈對顏色的偏好卻和梵高不太一樣。如果說梵高的特點在於內心的熱忱狂放，莫奈的風格則會更加溫柔雅緻。相信追求典雅質感的你，也會喜歡莫奈的代表作《睡蓮》系列作品的配色方案。

《睡蓮》系列作品超過一百幅，我們取一張作爲案例就能滿足學習需要了。還是先來看配色解析。這幅畫是整體氛圍較爲清雅的，不過也能看出莫奈慣常的用色偏好，即喜歡大面積使用鄰近色。

關於鄰近色也很好理解。在色環裡，中心夾角在60°角以內的顏色即爲鄰近色。

而在《睡蓮》中，顏色區域面積最大的是淺藍色和灰綠色，兩者互爲鄰近色。與此同時，睡蓮嫩葉處使用的嫩綠色和花朵少面積使用的淡黃色也互爲鄰近色，因此畫面呈現出來的氣質也較爲平和。

鄰近色的組合不勝枚舉，如黃色和綠色、黃色和橙色、紅色和紫色等等，但在畫面中主要運用鄰近色來塑造美感，有一點不可忽視：鄰近色也要有主有次。

再來看一副簡單的設計稿，圖中的兩種主色調爲綠色和黃色，是鄰近色，兩者之間過渡緩和。但顯然黃色不管是在飽和度，還是在佔用面積上都要高於綠色，因此成爲整幅畫面的主色，整體也有了活潑明快的風格。

鄰近色搭配規則在服裝上的應用也很簡單，在飽和度都相當的情況下，讓其中一種顏色成爲主色，就能輕鬆取勝。

格子衫中的主色很容易看出來，黃色只能作爲點綴色，可以在頭巾、鞋子包包處加以強化。如果是上下裝區分的搭配，可以藉此將鄰近色分開，但在配飾上又讓兩者融合，能夠產生素淨時髦的雙重美感。

如果兩種鄰近色之間沒有主次之分，即使全身只有這麼兩種顏色，也容易看起來花哨。

比如這條印花連衣裙，使用的藍色和綠色，也是常見的鄰近色搭配。它的底色是綠色，印花是藍色，按理來說底色應該爲主色，但由於印花較大，且分佈密集，因此佔用的面積也不小，兩者互相抗爭，視線難以安放，整體氣質不如上述圖片那麼典雅。

關於名畫配色中的對比色和鄰近色我們藉着梵高和莫奈的作品先講解到這裡，其他藝術大師的作品和配色靈感由於篇幅原因不能完全展示，將在之後的更新中補充，如果你有喜歡的作品，也可以在評論區留言分享哦~我們下一期再見，感謝瀏覽。