《八佰》：最動人的力量是真實

很少見到在沒有主創現身的放映場次，觀衆會爲一部影片主動鼓掌，顯然《八佰》做到了。等待字幕全部放完，影廳的燈亮起，觀衆才起身，這就是看電影的儀式感，也是這麼長時間來大家如此期盼進入影院的緣由所在——因爲光影的感染力，也因爲作品本身的感染力。

《八佰》講述的是發生在1937年淞滬會戰中“八百壯士堅守四行倉庫”的故事，在歷史書中早有提及，只是在大銀幕上還是第一次全面展現。作爲一部戰爭片，它所要解決的和所要展現的，首先是真實性問題。只有在真實的範疇裡，我們纔會看到歷史的樣貌，看到戰爭的殘酷，看到英雄的偉大。

一是戰壕真實。這方面國產片已經與世界接軌，現代戰爭片主要是反映在具體的戰鬥中，雙方如何交鋒，戰士如何參與戰鬥，包括衝擊、掩護、陣型等，都要接近真實的戰爭狀態。《八佰》的着力點就在參與戰鬥的人身上，整部影片以戰鬥場景的變化和轉換爲主體：從開頭的伏擊，到之後的窗外阻擊，到房頂的護旗出擊，再到最後的過橋衝擊，以不同的戰鬥形態，呈現了戰爭的殘酷本質。

在戰鬥中，除了戰法的設置、武器的比拼外，更重要的是精氣神，這是最能抓人的東西。《八佰》中，在阻擊戰的關鍵時刻，戰士把手榴彈綁在腰上，排着隊從窗口縱身跳下，以血肉之軀炸燬敵軍的鋼鐵裝備。這種犧牲精神，就是真實的戰鬥環境對人的血性的刺激。

二是人性真實。影片從一開始就塑造了幾個無意中被捲入戰爭的小人物，他們的心理特質，尤其是對死亡的極度恐懼，代表了最普遍的人性。幾個人面對危險的心態不一，有的想回家鄉種地、有的想報答母親、有的就想摸一下女人的胸，有貪慾，也有情慾，都是真實情感的流露。最後他們也都實現了心理的轉變，從容赴死，又體現了人性本善的一面。

而一河之隔的租借區，燈紅酒綠，衆人圍觀看戲，也是另一種人性真實，是這場戰爭之所以失敗的緣由。事不關己，高高掛起，只是他們自認爲的“事不關己”，當這種意識被衝破，發現了“國破家何在”的道理，又會得到警醒，加入到戰鬥者行列。

三是影像真實。《八佰》中對四行倉庫的還原，對十里洋場生活場景的還原，都是力爭讓現代的人進入到歷史時空中，體會那時的環境和人的關係。包括人物的穿着、化妝、所用的武器、片場的道具等，越是真實的細節，越能經受住觀影的考驗。

同時，演員的表演也是影像真實的關鍵要素，杜淳的謝團長，沉穩老練，憂鬱中透着剛毅；王千源的老兵油子，貌不驚人，卻粗中有細；張譯的老算盤，滑稽怪誕，處處鮮活……都給人印象深刻，他們操着各自地域的方言，進入到了各自的角色中。

當然，如果電影全爲了真實，那就成資料片了，作爲商業鉅製，浪漫性也很重要。《八佰》的亮點是那匹貫穿始終的白馬，象徵了將士們偉岸純潔的精神。白馬，曾馱着孤膽英雄趙子龍衝入敵陣，也載着當下的民族繼續前行。而感染力，就蘊藏在浪漫情懷中，並轉化成掌聲。