《816》今日上映 ，導演魏德聖：看似灰暗絕望的病房中，蘊藏着最旺盛的生命力

“在看似灰暗絕望的病房中，卻蘊藏着最旺盛的生命力”，這種深刻的觸動，使得導演魏德聖拍攝了電影《816》，呈現了小朋友與癌症之間的“戰鬥”。《816》今日（10月19日）在內地上映，導演魏德聖近日在接受北京青年報記者專訪時表示，自己並不是在講述難過的故事，而是在呈現生命的勇氣和渴望，“兒童癌症病房裡小朋友們是勇士，他們並不是被命運懲罰的、被同情的對象，他們是被選中來保護我們的，因爲他們足夠堅強，所以被賦予了這個重任——爲了生命去戰鬥。而我們則是爲他們加油、鼓勵他們贏得戰鬥的人。”

我想要安慰這個世界上的人們

電影《816》由《海角七號》《賽德克·巴萊》導演魏德聖執導、編劇，鄭又菲、曾沛慈、陳博正、郭大睿、田中千繪、范逸臣等主演，呈現了六組性格迥異的兒癌家庭在困境中相互扶持、勇敢奮戰的感人故事。

導演魏德聖表示，自己很早就想講述這個故事了，“大約二十年前，我採訪了一位因骨癌而截肢的孩子，他說自己在兒童癌症病房裡待了一年多，從未見過一個不想活下去的孩子，每個孩子都堅信自己能夠活下去。接受我們採訪的醫生也表達了同樣的觀點，他們說，兒童癌症病房是全世界最有生命力的地方，因爲那裡的每個孩子都渴望生存。這讓我很感動，一個大家看來好像是最沒有希望的地方，卻最有生命力。“

這份觸動在魏德聖的心中悄然生根。2020年，他開始寫《816》的劇本，“此前的一段時間，我的狀態很不好，本來我只是想通過寫劇本，讓自己有事情做，但沒想到，創作過程讓我很興奮，感覺像是手中的筆引領着我的思緒，流暢地一路向前。我早上三點多起牀，四點開始寫作，寫到早上七點多，到公司喝上一杯咖啡，繼續創作到中午，我從來沒有這麼專注過。”魏德聖只用一個月的時間就寫完了《816》的劇本，他說自己沉浸在故事中時哭時笑：“我很享受這個過程，光是撰寫劇本就彷彿在治癒我自己的心靈，我於是有了更大野心，爲什麼不將它拍成電影呢？我想要安慰這個世界上的人們。“

在魏德聖看來，電影不應該只是一個講故事的工具，或者是商業利益的載體，它可以擁有巨大的社會影響力，而這正是一部作品的靈魂所在。“《816》最初只是一個故事框架，但是在完成劇本、找到演員、開始拍攝、加入音樂後，逐漸地找到意義，增加了它的厚度。那個時刻，你會感覺到，觀衆的笑聲、淚水，以及他們的呼吸和心跳都應和着你的觀念。或許，有人會因爲電影中的一句臺詞而改變人生的方向；或許，在某人生命中最艱難的時刻，電影中的某個場景或某句對白能夠給予他安慰，他的生命因此而受到深遠的影響，甚至激發出強烈的求生慾望；或者在困境中找到了從容應對的心態，他們接收到了你的想法。這種感覺太棒了，電影應該具有這樣的影響力。”

不想讓觀衆感到悲傷，而是希望展現孩子的純真和世界的廣闊

《816》聚焦於六組性格迥異的兒癌家庭，每一個孩子面對病魔時就如一位小勇士，他們的病因和病情各不相同，有的面對癌細胞的擴散，有的化療見效後又復發，有的等待移植希冀重獲二次生命……但他們都在用自己微薄卻堅定的力量與命運抗爭。影片不僅講述了患病家庭的種種現實狀況，更聚焦於絕望中孕育的希望，展現這些孩子們內心的強大，以及他們對生活的無限熱愛。

影片中的“816”病房，也被巧妙地描畫成了“BIG”，不僅有“大病房”的意思，更寓意着經歷過戰鬥、或正在戰鬥中強大的人。魏德聖說：“我不想讓這些孩子被同情憐憫，相反，我覺得他們是戰士，肩負重任，替所有人跟病魔鬥爭。我希望用這樣的心態去激勵這些孩子，給他們加油。他們很不容易，每天待在醫院，困在一模一樣的空間裡，面對病痛，面對着無聊的牆壁，還要在其中苦中作樂地生存。”

魏德聖表示，電影《816》不想讓觀衆感到悲傷，而是希望展現孩子的純真和世界的廣闊，“無論是攝影、美術、服裝，還是孩子們的表達方式，以及音樂的風格，都旨在傳達出一種快樂、明亮、乾淨和溫暖的感覺。我想要用粉色系和愉悅的色調來描繪這個世界，讓空間看起來更加寬敞，因爲孩子的世界本應如此。”

816病房中的兒癌家庭也是積極樂觀的，醫護人員暖心呵護，大家在病房創造出了屬於自己的歡樂時刻：節日時分的歡聲笑語，病房中的小型音樂會，甚至還有一場驚心動魄的大冒險。

魏德聖將影片中源源小朋友的媽媽設定在動物園工作，是因爲他覺得，這在小孩子看來，一定很酷。“小朋友因爲媽媽在動物園工作，她也從小就在動物園裡長大，這是多麼奇妙的成長環境。更有趣的是，她也是在動物園出生的，而且與一隻紅毛猩猩的出生同步。從這個設定出發，我們構思了劇情。源源一直稱猩猩爲‘姐姐’，而‘816’大家庭組團去動物園，並且見證了平常人無法見到的珍貴時刻，是我藉助了電影的‘造夢’魅力，讓孩子暫時逃離醫院的壓抑環境，逃離現實的限制，讓這羣在世人眼中最不幸的孩子，看到了這個世界上最美的畫面。”

此外，影片也巧妙地穿插了驚心動魄的動畫，讓一羣身披戰甲的小勇士集結成團，面對着敵方的千軍萬馬，勇敢衝鋒，以此來替代手術室內的殘酷的治療場景。魏德聖說：“我想要展現孩子們不僅在努力戰鬥，而且戰鬥得既帥氣又勇猛，但是，這無法通過實景拍攝完成，小演員們連簡單的跑動和對話都需要多次嘗試，更不用說要求他們完成翻滾等特效動作了，所以，我轉而考慮用動畫來貼合孩子們的心情，跟故事情節搭配，讓影片變得更爲生動。而且，動畫也有預示主人公命運的作用，這會讓觀衆對於劇情有一個心理準備。“

是否擔心這樣的題材會讓觀衆覺得“不忍直視”？魏德聖說，《816》並不想讓觀衆沉淪於死亡的恐懼，更多的是對於生命的珍惜，“生活如此美好，卻如此短暫，精彩生命的戛然而止，會讓觀衆覺得惋惜，也會讓觀衆更加珍惜當下的生活。如果你曾在醫院的急診病房度過一晚，你就會明白人生要經歷多少艱難，活着又是多麼幸運。”

這是一個有笑有淚的劇組

魏德聖的目標並不是探討疾病或聚焦於個人，而是對整個社會的觀察，因此，他構思了816病房的故事背景，六個家庭，每個家庭成員的工作、年齡、婚姻狀況各異，孩子們所患的疾病和年齡也各不相同，“在這個環境中，我描繪了這些小家庭如何融合成一個大家庭，從最初的衝突，到相互磨合，最終互相支持的過程。這樣可以增強觀衆觀看電影時的代入感，我希望觀衆能在某個家庭或孩子身上看到自己或親友的影子，從而增強他們的共鳴。”

羣像戲份多，又有那麼多小演員，是否拍攝起來難度很大？魏德聖笑說，自己很喜歡小孩子，跟小孩子相處還蠻快樂的，所以並沒有覺得很辛苦。爲了培養816成員之間的感情，劇組會讓飾演父母的演員帶着小演員去遊樂園或者麥當勞玩耍，孩子們也會有表演課，但這些課程更像是在玩耍中進行的，“父母”們通過遊戲和娛樂活動來帶領孩子們表演，將學習和遊戲結合起來。而在這些活動中，魏德聖也會在場，跟孩子們漸漸熟悉，“每當表演課結束，我就會加入他們的遊戲，比如，抱起最小的孩子飛一圈，這樣他們就會很快和我親近。”

對於六位小演員的選擇，魏德聖笑說，自己在開拍前已經想好要什麼個性，什麼外形的孩子，但很不容易找到，甚至其中一位小演員是在開機前一個月才偶然發現的，“爲那個角色試鏡的時候，我總覺得少了點什麼，孩子們都很優秀，但就是缺乏一點野性。因爲始終找不到那位小演員，拍攝都面臨延遲了。這時，我突然想起了美術指導有個小孩，於是我問他，你的孩子多大了？他說，大概四五歲。我讓他給我看看照片，一看之下，立刻覺得這就是我們要找的孩子。一試鏡，他立刻被選中了。幾個月的尋找，沒想到答案就在我們身邊，真是意外的驚喜。”

在片場，儘管劇組人員衆多，但因爲這是一部兒童電影，所以也立了很多規矩，魏德聖說：“我們要求大家不要說髒話，溝通時要用溫和的語氣，看到小孩子都要笑笑，然後摸摸頭，給他們鼓勵。這是一個有笑容的劇組，我們希望創造一個友好和支持的環境，讓孩子們感到舒適和安全，這樣，當拍攝開始時，大家都已經是熟悉的面孔，孩子們也能更自然地表現。”

魏德聖透露，拍攝電影的過程中，劇組的淚水也很多。讓他記憶深刻的有兩個場景，“扮演源源阿公的演員，他在戲中尋找源源時，得知了源源病情惡化，然後，他自己即興加了一句臺詞，問源源在哪裡？他是情不自禁地加上去的，那種神情特別真摯，以至於所有的工作人員都哭了。另一個感人的場景是源源與母親告別的那場戲，之前，我告訴演員，這種情感只能表達一次，我希望他們能一次就演好，除了關鍵臺詞外，其他可以自由發揮，但在說關鍵臺詞時，不要急，要慢慢說。我要求演員和母親都不要哭，因爲當時病弱的源源應該連流淚的力氣都沒有了，而母親要在孩子面前保持着堅強，不能流淚。拍攝前，我又去跟她們說這場戲，突然，小演員有些不對勁，我摸了摸她的頭，她開始哭得非常傷心。她的母親帶她到化妝間，她哭了一個多小時，不停地問爲什麼源源會死。後來，好不容易平靜下來了，我們開始拍攝，她們很棒，一個鏡頭就完成了。我喊‘卡’的時候，演媽媽的演員哭得停不下來了，小演員走過去抱住她，結果媽媽又哭了一個多小時。我們的醫療顧問在現場也哭了很久，當天都吃不下飯。他告訴我，他曾經照顧過一個情況一模一樣的孩子，母親就是那樣抱着他離開的。他邊說邊哭，我也感到非常心酸。有時候，生命的經歷真的會深深影響另一個生命，生命影響生命，這是有道理的。”

圓了拍攝一部兒童相關的電影的夢想

拍攝《816》圓了魏德聖導演的一個夢想——拍攝一部兒童相關的電影，“之前我一直缺乏勇氣，覺得似乎女性導演更適合這類電影，因爲她們更能以母親般的溫柔來引導孩子們。但我後來發現，孩子們其實對導演的性別並不那麼敏感，重要的是導演如何與他們溝通，如何贏得他們的喜愛。《816》讓我明白，只要有愛心、耐心和正確的方法，就能成功地執導兒童電影。”

而《816》也是魏德聖多年來第一次能夠全身心地沉浸在創作過程中的作品，“以前，我總是在忙於導演工作的同時，去解決資金問題，預算的緊張、省錢的壓力，以及各種瑣碎事務，都讓我感到焦慮，而這部電影的拍攝我很享受。儘管影片的調度很複雜，我會有點緊張，但大部分時間，我都樂在其中，確保每個角色都能得到展現而不會造成混亂。同時，我也確保演員們的表演在風格上保持一致，無論是成人還是兒童，都要避免表演過於誇張或尷尬。協調成人和兒童之間的表演頻率是個挑戰，但拍攝起來非常舒服。”

而這種積極的心態也與故事的內核有關，魏德聖說：“這些與癌症抗爭的孩子們展現了無比的勇氣，他們面對的是生命的重大問題，而我們面對的不過是生活中的小挫折。如果連一些負面情緒都克服不了，那豈不是太可笑了嗎？每當我心態不好的時候，我就會提醒自己，與他們相比，我的困境實在微不足道。其實，生命中的高峰和低谷構成了它的豐富多彩，生活本就充滿了起伏，我在低谷中經歷波折，然後努力攀登，這樣的過程讓我感到滿足。我覺得這也是每個人在創造自己的故事，而這些故事將永遠說不完，這樣的想法讓我變得更加樂觀。”

魏德聖對於《816》在內地的上映充滿期待，“這是一部從兒童視角出發，觀察世界的電影，這種類型的電影並不多見，希望觀衆能夠接納這個用歡笑和淚水洗滌心靈的故事，讓溫暖觸動他們的心絃。”

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/弓立芳