30年後，我們以展覽的形式重溫世間濃情
當年意氣風發的央美94級雕塑系同學們 王琪作品 陳國東作品 郭建偉作品 同學們在雕塑教室內 馬軍作品 30年後再相聚
在大興天物藝術中心，一場名爲《中央美院雕塑系30年作品展》的雕塑展覽正在舉行。展覽開幕當日，衆多藝術界人士來到現場，有人評價說：這不僅是一個展覽，這一代雕塑家正是藝術界的中堅力量。他們從青春年少到中年，純粹的同學情誼更顯珍貴。
策展人蘇磊在展覽前言《叄拾年》中特別指出：中央美院雕塑系94級的畢業生是第一批參與藝術教學改革的先鋒，他們無疑是21世紀初期最早經歷工業化意識衝擊、最早嘗試藝術與設計跨界實踐、最早將學院派經典理念與城市化進程相結合，創造新東方文化的中堅力量。
開幕式後，本報記者對獨立藝術家、策展人仲鬆進行了採訪。仲鬆介紹，展覽的靈感源於去年一次同學聚會，大家畢業後分散各地，難得一聚，於是有人提議舉辦展覽，得到了大家的積極響應。
從聚會後開始籌備，至今年9月底開展，11位雕塑家在忙碌的工作之餘，或收集以往作品，或重新創作，短短數月，數十件作品彙集成這次展覽。央美94級雕塑系共有12名學生，此次參展的是11位，分別是陳國東、陳智勇、傅鶇、郭建偉、雷琳、樑剛、馬軍、史仲穎、王琪、張弓、仲鬆。仲鬆回憶，最快樂的是上學時同學們一起做展覽，儘管雕塑系的通道畫廊條件簡陋，但同學們熱情高漲，30年後大家再次聚在一起重溫做展覽的感覺，其中的情感比展覽本身更爲重要。
電子管二廠的美院，開始實施靈活化教學
回憶起在中央美院的學習生活，仲鬆彷彿打開了記憶的閘門。他回憶，美院的油畫系一向口碑極佳，是多數報考學生的首選。雕塑系則是一個小系，相對冷門。仲鬆和傅鶇在中央美院附中就是同學，當時兩人商量是否報考油畫系，最終決定一起報考雕塑系，因爲他們認爲男生在體力上可能佔優勢，競爭或許較小。兩人最終如願考入央美雕塑系，成爲12名同學中的成員。上學後仲鬆發現，體力並不是雕塑創作的關鍵因素。
1994年中央美院共招收本科、研究生、留學生共100人，油畫系無疑招收人數最多，美術史系招生30人，造型類的系都是十幾人。仲鬆說：“後來的事實證明，我和傅鶇的選擇是正確的。”94級雕塑班經歷了兩位系主任：曹春生和隋建國，都是當代藝術界的重要藝術家。
雕塑系是5年制，仲鬆上學時中央美院開始實施靈活化教學。他和同學們除第一年在金魚衚衕老美院上課外，後四年的課堂都在北京電子管二廠，那裡是1996年至2004年中央美院的一處臨時教學用地。
仲鬆回憶，在二廠時學習條件比較差，但創作氛圍特別好，學生思想活躍，老師們也在探索新的教學方式。“增加了一些材料課程，我們都很喜歡。二廠有可利用的空間，學校建起了陶瓷工作室、金屬工作室，還有石材和木材工作室等等。”不同的工作室改變了老美院的蘇聯式單一教學模式，美院的面貌也爲之改變。
仲鬆說：“我們上學的時候可以專門跑到景德鎮、宜興去，一去一個月，深入工廠，學習燒製陶瓷、焊接、鈑金，這些都是課程的一部分。”
激動是一瞬間的事，感動是一輩子的事
94級央美雕塑系的同學畢業後從事不同的職業，有的在學校當老師，有的做獨立藝術家，還有的二者兼具。老狼是二者兼具者之一——老師加職業藝術家。
“陳國東，我們叫他老狼，這外號是傅鶇起的，大概是因爲長得像。他是山東人，畢業後去了中國美院附中，當老師一直當到現在。他這個人本身就挺簡單的，比較被動，很內向，人又很善良。”仲鬆笑着說：“我們這班同學都是挺善良的人。”
仲鬆和陳國東有個故事。畢業時，學校幫助介紹工作，大家都覺得留京或當老師是最好的出路。陳國東家庭條件一般，上學時就勤工儉學，自己養活自己。“他當時覺得自己留京希望不大，因此有點兒頹廢，這時系裡告訴我中國美院附中招人，可以給我一個名額，但我不想離開北京，所以我就把名額讓給陳國東了。他那時也沒什麼錢，我給他買了機票，送他到機場，他就去國美附中當了老師。”
傅鶇的《“鍋”來人》旁邊，是陳國東的纏絲雕塑作品，共有四件。可以看到作者用金、銀色鋁絲在各種形態的石膏胎體上纏繞，形成別具一格的作品，很具觀賞性。作品一共四件，仲鬆說，都是從杭州專門運過來的。因爲各種纏絲，同學們笑稱陳國東爲“盤絲大仙”。仲鬆理解同學，他不用純粹寫實的手法，而是用一種外部材料統一起多種形態，“我覺得他做的東西很乾淨，給人以純真的感覺。”
樑剛也是教師，在臺州學院任職，他本人就是浙江台州人。台州有一座影響很大的寺，是禪宗的祖庭，仲鬆說，樑剛應該也受到家鄉文化的影響，他的作品有習作感，這是他一直沒有擺脫的表達方式，彷彿凝固在學生時代，“每個人不一樣，追求也不一樣。”樑剛則很爲這次展覽感動，他說，人的一生沒有幾個30年，激動是一瞬間的事，感動是一輩子的事。
還有一位同學畢業後就從事教師職業，名叫陳智勇，任職于山西大學美術學院雕塑系，也是仲鬆的品牌合夥人。在仲鬆眼中，陳智勇無慾無求，這麼多年在大學裡當老師，從一個普通教員到一個系的負責人，對教育的認真態度和無怨無悔令人歎服。陳智勇的參展作品是一組形神兼備的唐《步輦圖》復刻版。仲鬆說：“陳智勇除了教書外，對中國傳統文化特別感興趣，他在山西，也做古建研究，我們都把他當成山西活地圖。2008年我們一大幫人去山西，他帶我們走了20天。”陳智勇對展覽的感言則滿懷希望，他說：“30年展是一場特別的聚會，希望它成爲一個新的開始。”
仲鬆和傅鶇：兩個都是超級喜歡畫畫的小孩
仲鬆和傅鶇從中央美術學院附中開始相識，至今已有35年。在12個雕塑系同學中，只有他們倆來自央美附中，考附中時仲鬆排名第一，傅鶇第二，兩人的成績僅相差0.3分。
仲鬆是從蘭州考到央美附中的。他記得那屆考試的激烈程度，“央美附中是全國招生，我考上那年是從2000人中選出30人，都到北京來考試。”仲鬆第一次未考取，緊接着又考了一次，“考附中年齡不能超過18歲，所以我第一次沒考取還是很緊張的。”
上世紀90年代，我國的美術教育資源還處於稀缺狀態，許多家長還不能想象孩子學習美術畢業後能從事何種職業，大多數家庭仍然希望孩子報考理工科，畢業後能有一個具體職業。
仲鬆和傅鶇的經歷有相似之處。兩人小時候都是超級喜歡畫畫的小孩，仲鬆說母親是做教育工作的，思想開明，是家中支持自己學畫的主力。傅鶇也是，他的畫畫生涯從三歲就開始了，他的父母都是畫家，兩人的共識就是兒子是學藝術的料。傅鶇從小就喜歡捏橡皮泥，唐山地震的時候，他曾對媽媽說：“別害怕，你就帶上你的紙，我帶塊泥，我養活你，因爲我是手藝人。”
因爲仲鬆家在外地，所以偶爾會去傅鶇家，吃傅鶇媽媽做的飯，找找回家的感覺。在他眼中，如今進軍電影行業、事業風生水起的傅鶇是一個有情趣的人，他的很多作品表達的都是人的情趣，富有孩子氣。“從他這次特別爲展覽做的《‘鍋’來人》中就能感受到。”
我在仲鬆爲展覽所做的視頻中看到傅鶇，他正抿着嘴笑嘻嘻地說：“到這個年歲了，開心特別重要，哇！還有同學們這樣難忘的一段記憶。”
“爲什麼他是我們中職業水平最強的藝術家”
“我們的展覽沒有很高的學術要求，但是一個很認真的展覽。挑選作品時，我們要求有代表性的，像馬軍的瓷作品。”我們的面前是馬軍的一輛瓷車，仲鬆介紹，瓷一直是馬軍的創作題材，車也一樣，車是現代工業的一個代表，而陶瓷是我們的過去，兩個文明時代的高科技，馬軍通過燒瓷的方式把它們結合在一起，“這是他的一個表達方式。”
馬軍是山東人，現在是一位獨立藝術家。他給仲鬆的感受是一個努力生活的人，有追求，對自己有嚴謹的職業規劃。“從上學時到現在，他的每張照片都寫上拍攝時間和地點，對自己的資料整理得清晰嚴謹，從中不難看出他對自己的要求，這也是爲什麼他是我們中職業水平最強的藝術家之一。”
馬軍的陶瓷作品《心經》是一個翻開的摺頁，懸掛在深灰色的牆壁上，像是金光閃閃的金屬掛件，很是奪人眼目。馬軍很高產，三層有一隅空間全是他的作品。上世紀80年代的錄音機、電視機、香奈兒口紅和香水，都是瓷質的。
馬軍在視頻中說：“30年，不算長也不算短，一味爲了吃吃喝喝，我覺得沒啥意思，做一個展覽挺酷的。對於藝術，我們都還是小學生，有那麼多探索未知的可能性。這個展覽對於大家來說是一個提醒，是一個新的開始。”
史仲穎是一位簽約畫廊的職業藝術家，他的作品是佛教主題，不鏽鋼材質，卻通體通透。郭建偉的作品則是半透明的3D打印人體，名爲《風雨無阻》，他也是一位老師，人在大連。
94級雕塑系的兩位女生，是王琪和雷琳。王琪現在是電影學院的老師，是班裡最小的學生，她提供了一組人物個性化的肖像作品，仲鬆說那是她的重要方向，已經做了多年。“她是從地方普通高中考上來的，是好學生類型，看她的作品每一步都很嚴謹。”她的另一件作品是一個坐在地上的年輕姑娘，雙腿伸直，掉了一隻高跟鞋，仔細看，手指上戴着婚戒，臉上是迷茫的神態。
雷琳一直待在法國，在仲鬆看來，這位女同學一直在尋找自己，總想通過外部從事的工作找到自己，“比如她畢業後去法國巴黎美術學院重新上學，居然從本科開始學建築，等於把自己清零了，之後她發現兩種藝術差距很大，現在又回到起點做雕塑。”同學們聚在一起開策展會議時，雷琳對自己選哪些作品參展始終拿不定主意，“她曾想把在法國做的陶瓷作品運過來，我們都勸她千萬別運，就用放在國內的作品就好。”
張弓人在德國，用一部影像作品《黑狗》參展。仲鬆介紹，張弓有一段時間帶着家人住在巴厘島，他坐在沙灘上，經常看到一隻黑狗在他面前的海里游來游去。他若有所悟，便連續拍攝，之後將視頻無縫連接，“我們看到的就是一隻黑狗不停地游泳，我覺得他是借黑狗的循環往復表達一種規律和孤獨。”
“重要的是學校氛圍是獲取知識的環境”
仲鬆的作品是《光之塔》，光之塔高一層樓，在展廳中央，整體黑色，塔尖散光，顯得內斂又神秘。塔是仲鬆近年來的主題，展廳裡除了他爲展覽做的新作品《光之塔》外，還有一個木質的隋唐密檐塔，這座塔的每一層都是一個箱子，盛放着不同時代的書。仲鬆認爲，塔是人類文明中很具代表性的符號，是人類永恆的表達。
仲鬆回憶，當年自己在美院讀一年級時聽了一個關於設計的講座，之後便對設計產生了濃厚的興趣。他曾試圖轉到設計系，但沒成功，後來他自學，在圖書館去看設計書、學設計史，完成了大部分設計系的課程。畢業以後，他也選擇了設計行業。現在回想起來，他覺得“學什麼專業不重要，重要的是學校氛圍，是獲取知識的環境，走上社會最終還是要靠自己”。
“其實上學時有一段時間我對附中和央美的教育都不是很滿意，我覺得應該更自由。大學時我寫過一篇畢業論文，談‘美術學院的教育’。好像當時要在課堂上讀，我記得我讀完後，老師都不吭氣，也沒理我。”仲鬆畢業後的實際感受是，在那個年代能夠選擇美術教育，對自己一生的影響都是很好的。
仲鬆畢業時參加了“浦東發展10週年城市雕塑全國競標”，他的作品《日冕》中標。仲鬆不僅關注雕塑的藝術性，也注重實用性和社會價值，努力將雕塑藝術融入人們的生活中。之後他爲上海浦東製作的著名地標《東方之光》，也成爲他的代表作之一。《東方之光》以跨世紀的重大時間爲主題，具有計時功能，設計精巧且計時準確，因此廣受好評。
在雕塑藝術領域取得顯著成就後，仲鬆決定轉型做設計，希望將自己的作品與更多的人產生聯繫，並賦予作品實際的功能和社會價值，這也成爲他後來事業的一個主要方向，他通過做傢俱、做中國生活方式的器物，實現實用美術對人的影響。他的設計作品包括上海國家會計學院的《公正柱》、上海五角場交通樞紐標誌性構築物及下沉廣場景觀等。他倡導中式極簡的設計理念，認爲設計應該體現中國身份和文化特色，同時也要符合現代審美和實用需求。
仲鬆感嘆，我們這一班人從20歲開始選擇做雕塑，未來到80歲還在做，我覺得挺好。
對於這一次重聚辦展，陳國東說：“通過這個展覽，不僅使本班的同學聚在了一起，還有上下屆的同學和朋友，特別開心。”史仲穎說：“30年前，我們因雕塑而結緣成爲同窗，30年後，我們以展覽的形式重溫同學情濃。”王琪說：“能以這麼美好的方式再次相聚，我很感動，這麼多年，大家都還保持着創作的狀態，多麼難得。”而他們共同的心聲是：“感恩母校，感恩老師，希望紀念展覽能夠一直延續下去，再過五年、十年，還能一起感動。”
展覽終將結束，這些藝術家們的故事和作品將繼續激勵着新一代的藝術家和觀衆。他們的作品不僅是對過去30年的回顧，也是對未來無限可能的展望。這次展覽不僅是一次藝術的盛會，更是一次心靈的交流，它讓我們看到了藝術的力量，以及它在人們生活中所扮演的重要角色，期待這些藝術家們在未來繼續創作出更多觸動人心的作品，繼續在藝術的道路上探索和前行。
文/本報記者王勉